Русская Википедия:Трубадур (стиль)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Не путать

Файл:Pierre-Henri Révoil - René d'Anjou at Palamède de Forbin - WGA19322.jpg
Пьер-Анри Ревой. «Рене Добрый и Шаблон:Iw». Ок. 1827 г. Типичная бытовая сцена, в данном случае заказанная потомком Форбена

Получивший своё название от средневековых трубадуров, стиль «трубадур» (Шаблон:Lang-fr) — несколько ироничный терминШаблон:Sfn, обычно применяемый к французской исторической живописи начала 19-го века с идеализированными картинами средневековья и эпохи Возрождения. Во Франции этот термин также относится к соответствующим архитектурным стилям. Его можно рассматривать как одно из направлений романтизма и реакцию против неоклассицизма. Закат стиля совпал с окончанием эпохи Консулата. Он особенно сильно ассоциируется с Жозефиной Бонапарт и Марией Каролиной Неаполитанской, герцогиней Беррийской. В архитектуре этот стиль был французским эквивалентом неоготики германских и англоязычных стран. Он связан с современными ему течениями во французской литературе и музыке, но обычно ограничивается живописью и архитектуройШаблон:Sfn.

История

Файл:Richard Parkes Bonington - Henri III - WGA02429.jpg
Ричард Паркс Бонингтон. «Генрих III». Между 1827 и 1828 годами

Повторное открытие средневековой цивилизации произошло в начале 19 века. Большой вклад в него внесли Старый порядок и его институты, обряды (церемония коронации датируется 16 веком) и средневековые церкви, в которых проводились семейные церемонии.

Можно сказать, что, эксгумировав останки королей и выставив на продажу множество предметов, произведений искусства и элементов средневековой архитектуры, революционеры вернули их к жизни. Шаблон:Iw, основанный в бывшем монастыре, который впоследствии станет Высшей национальной школой изящных искусств, представил все эти обломки средневековья как вызывающие восхищение публики и образцы вдохновения для студентов факультетов гравюры, живописи и скульптуры, но не кафедры архитектуры, поскольку преподавание этого предмета было отделено от «изящных искусств» и проводилось в Политехнической школе под руководством Жана-Николя-Луи Дюрана, сурового пропагандиста неоклассической архитектуры, которая характеризовала стили Конвента и Консулата. Позже, после реставрации Бурбонов и под влиянием Картмер-де-Кенси и Мериме, новая традиция преподавания архитектуры вернула её в лоно изящных искусств, позволив создать Шаблон:Iw и дав толчок развитию архитектуры в стиле «трубадур».

Файл:Jean-Baptiste Goyet--Heloise et Abeilard--1830.jpg
Шаблон:Iw «Элоиза и Абеляр». Масло на меди, 1829 год

Возрождение христианских чувств в искусстве с публикацией в 1802 году философского трактата Шатобриана «Шаблон:Iw» сыграло важную роль в развитии живописи, скульптуры и литературы, часто вдохновлённом религией.

Художники и писатели отвергли нео-античный рационализм Великой французской революции и обратились к предполагаемому славному христианскому прошлому. Прогресс истории и археологии на протяжении XVIII века начал приносить плоды, прежде всего, в живописи.

Сам Наполеон не гнушался этим художественным течением: он взял в качестве своей эмблемы золотых пчёл с могилы короля Меровингов Хильдерика I, вновь открытой в 17 веке, и считал себя наследником французской монархии. Он также дал официальное признание средневековья во внешних аспектах своей коронации и попытался извлечь выгоду из других атрибутов средневековых французских королей, возможно, даже из их чудесных целительных сил (картина «Шаблон:Iw» Антуана-Жана Гро может рассматриваться как современный аналог творящих чудеса королей древности).

Литература

Во Франции интерес публики к средневековой литературе начался с адаптации и публикации с 1778 года древних рыцарских романов графа де Трессана (1707—1783) в его «Шаблон:Comment»Шаблон:Sfn, а в Англии — с первых фантастических романов, таких как «Замок Отранто». Эти английские романы вдохновили французских писателей конца 18-го века последовать их примеру, например, маркиза де Сада с его «Шаблон:Iw». Книга Фабра д’Оливе «Шаблон:Comment» (1803) популяризировала этот термин и, возможно, дала название всему стилю. Роман «Уэверли, или Шестьдесят лет назад» Вальтера Скотта был чрезвычайно популярен в Европе и оказал большое влияние как на живопись, так и на французских романистов, таких как Александр Дюма и Виктор Гюго.

Примеры

Живопись

Файл:Revoil Pharamond eleve sur le pavois.jpg
Пьер-Анри Ревой и Шаблон:Iw. «Фарамонд, поднятый на щите франками». 1845 год

В живописи стиль «трубадур» был представлен исторической живописью, изображающей назидательные исторические эпизоды, часто заимствуя технические приёмы из золотого века голландской живописи. Картины, как правило, были довольно небольшими, Шаблон:Iw, зачастую изображающими спокойные повседневные эпизоды, а не эпические и драматичные, хотя были и такиеШаблон:Sfn. Помимо политических исторических деятелей, часто изображались известные художники и скульпторы прошлого, особенно Рафаэль и Данте. «Леонардо да Винчи умирает на руках Франциска I» авторства Энгра — одно из немногочисленных произведений, объединяющих правителей и художников. К этому стилю принадлежит ряд картин Энгра; в нём также специализировались менее известные художники, такие как Пьер Ревой (1776—1842) и Флёри Франсуа Ришар (1777—1852). Бельгиец Хендрик Лейс, на которого сильно повлияла живопись Северного Возрождения, писал в более мрачной версии этого стиля. Ричарда Паркса Бонингтона больше помнят за его пейзажи, но он также писал в этом стиле, как и Эжен Делакруа. Пиковый период завершился революцией 1848 года, а позже — приходом реализма, хотя этот стиль, возможно, слился с академической живописью конца 19 века. Переход можно увидеть в творчестве Поля Делароша.

Файл:Fleury-François Richard - Valentine of Milan Mourning her Husband, the Duke of Orléans.JPG
Франсуа Флёри-Ришар. «Валентина Миланская, оплакивающая смерть своего мужа Людовика Орлеанского». Около 1802 года. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Возможно, первая картина в стиле «трубадур» была представлена на Парижском салоне 1802 года при Консулате. Это была работа Флёри-Ришара «Валентина Миланская, оплакивающая смерть своего мужа»Шаблон:Sfn, идея которой пришла к художнику во время визита в Музей французских памятников. Благодаря трогательному сюжету картина имела огромный успех — увидев её, Давид воскликнул: «Это не похоже ни на что ранее созданное, это новый световой эффект; фигура очаровательна и полна выражения, а зелёная занавеска, пересекающая окно, завершает иллюзию». Композиции, освещенные с задней стороны сцены, где передний план находился в полумраке, стали визитной карточкой первых лет этого стиля.

Картину Фрагонара «Посвящение Франциска I в рыцари Баярдом» (Салон 1819 года) следует рассматривать не как повторное открытие средневекового прошлого, а как воспоминание о недавней монархической традиции.

Примеры

Реакция

Реакция на этот жанр, как и на прерафаэлитов в Англии, была неоднозначной. Его можно рассматривать как чрезмерно сентиментальный или нереалистично ностальгический, подходивший к своему предмету с позиции, «позже ассоциировавшейся с голливудскими костюмированными драмами»Шаблон:Sfn. Для его сторонников архаические детали рассматривались как сплачивающий призыв к новому национализму, очищенному от классического (или неоклассического) и римского влиянияШаблон:Sfn. Небольшой размер многих полотен считался отсылкой к северной примитивной живописи, лишённой итальянского влиянияШаблон:Sfn. Для других небольшие размеры холста показывают незначительность и недостаток экспрессии в этих произведениях искусства. Вся латунь, позолота, резьба и инкрустация исторических деталей на них не помогали им стать чем-то большим, чем просто украшение интерьераШаблон:Sfn.

Архитектура

Файл:Chateau de Beauregard 475 Herouville Saint Clair Calvados.jpg
Шаблон:Iw, Кальвадос, 1864 г.

Мода на средневековую архитектуру, зародившись в Англии в эпоху расцвета неоготического стиля, прослеживается по всей Европе 19 века, но во Франции она остаётся ограниченной определёнными «феодальными» зданиями в парках, окружающих замки. После того, как стиль «трубадур» исчез из живописи, примерно во время Французской революции 1848 годаШаблон:Sfn, он продолжил своё существование (или возродился) в архитектуре, декоративном искусстве, литературе и театре.

Примеры

Скульптура

В качестве типичного представителя данного стиля в скульптуре можно указать Шаблон:Iw.

Декоративное искусство

Одно из самых своих эффектных воплощений стиль «трубадур» нашёл во французских частных интерьерах: мебель и предметы разного рода, от часов до напёрстков, вторгались в салоны, в основном, между 1820-ми и 1830-ми годами. Однако этот стиль привлекал внимание вплоть до конца 19-го века.

Уже в конце 18-го — начале 19-го веков можно заметить предвестников стиля «трубадур». Между 1788 и 1792 годами краснодеревщик Шаблон:Iw изготовил для графа Эстерхази четыре стула из позолоченного дерева «готического вида». Несколько лет спустя, во времена Империи, Шаблон:Iw был вдохновлён английской мебелью и, среди прочего, в 1810 году изготовил пару Шаблон:Iw (скамеечка для молитвы с аналоем), «створки которых были выполнены в готической форме», для часовни императрицы Марии-Луизы в Малом ТрианонеШаблон:Sfn. Однако лишь в 1820-х годах стиль «трубадур» в декоративном искусстве начал распространяться среди дворян и буржуазии, в частности, через парижские магазины диковин, такие как «Шаблон:Iw», «Le Coq Saint-Honoré», знаменитый магазин диковин столяра Шаблон:Iw, или «Le Petit Dunkerque»[1]. Что касается мебели, она сохранила свой классический и удобный внешний вид, типичный для периода реставрации. Меняется только форма, а не содержание: разнообразие оформления развивается под влиянием самых различных культур (китайской, японской, восточной, английской или, например, готической), но всё это накладывается на классические французские формы 18-го века. Можно сказать, что это был последний период классицизмаШаблон:Sfn. Таким образом, в центре внимания мастеров находится орнамент, в том числе на предметах мебели: причудливая геральдикаШаблон:Refn, смелые цвета, единороги и химеры, смешивающиеся с украшениями в стиле готики и ренессанса, растительные мотивы, обрамляющие трубадуров, рыцарей и героев, и т. д. Всё это вместе взятое и определяет стиль «трубадур» во французском декоративном искусстве.

Файл:Jacob-Desmalter Chaise du cabinet gothique de la comtesse d'Osmond 02.jpg
Стулья из кабинета графини Осмонд, Жакоб-Десмальтер, около 1817—1820, Малый дворец, Париж

В 1827 году Шаблон:Iw является триумфом стиля «трубадур». Король Карл X лично приобрёл наиболее любопытные образцы мебели. «Национальная античность навязывает этот странный патриотизм», иронично заметил Шаблон:IwШаблон:Sfn. В начале 1820-х годов Шаблон:Iw, построила в своем особняке две комнаты в стиле «трубадур»Шаблон:Refn. Эти комнаты, гостиная и кабинет, были вскоре перестроены, но известны по двум акварелям, авторами которых были Шаблон:Iw и Шаблон:CommentШаблон:Refn. В Малом дворце в Париже хранится пара стульев из кабинета графини[2], изготовленных краснодеревщиком Жакоб-Десмальтером, которые являются прекрасным примером стиля «трубадур» в мебели.

Мария Каролина, герцогиня Беррийская, сделала множество заказов, некоторые из которых остаются одними из самых красивых произведений стиля «трубадур». К ним относится шкатулка, заказанная на Севрской мануфактуре и изготовленная Жаном-Шарлем Франсуа ЛелуШаблон:Refn в 1829 году. Форма шкатулки напоминает готические реликвии и те шкатулки, которые герцогиня и дизайнер видели в средневековых религиозных коллекциях Короны. Для апартаментов герцогини в Тюильри Жакоб-Десмальтер в 1821 году изготовил «готический стол из эбенового дерева, на котором предполагалось разместить виды Шаблон:Iw кисти Изабе» и «стол, украшенный рисунком Тьерри с готическим орнаментом и вырезанной из дерева готической стрельчатой аркой»Шаблон:Refn. Герцогиня не только заказывала изделия у величайших мастеров современности, но и ходила в магазины новинок, «где приобрела массу предметов искусства, бронзовых изделий, часов, мебели и безделушек в готическом духе, который романтизм вернул в моду»Шаблон:Sfn. Мария Каролина также устраивала балы, одним из самых известных эпизодов которых в 1829 году стал танец «кадриль Марии Стюарт», увековеченный в акварелях Эжена Лами и Ашиля Девериа. Среди украшений герцогини есть миниатюры с изображением прославленных фигур средневековья и эпохи Возрождения, выполненные Эженом Лами.

Работавший значительно позже Эжен Виолле-Ле-Дюк может считаться одним из последних представителей стиля «трубадур» в архитектуре и декоративном искусстве, о чём свидетельствует полный набор мебели, спроектированный им для замка Пьерфон в 1860-х и 70-х годах.

Примеры

Примечания

Ссылки

Шаблон:Примечания

Комментарии

Шаблон:Примечания

Литература

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Трубадур_(стиль)&oldid=10955269