Русская Википедия:Цискаридзе, Николай Максимович

REDIRECT Цискаридзе

Шаблон:Театральный деятель Шаблон:Викицитатник

Никола́й Макси́мович Цискари́дзе (Шаблон:Lang-ka)^[1] (род. 31 декабря 1973, Тбилиси, Грузинская ССР, СССР)^[2] — российский артист балета и педагог, премьер балета Большого театра в 1992—2013 годах. Народный артист РФ (2001), народный артист Северной Осетии (2013), лауреат двух Государственных премий РФ (2000, 2002) и трёх театральных премий «Золотая маска» (1997, 2000, 2002). Член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству (с 21 июля 2011)^[3]^[4].

28 октября 2013 года по решению Министерства культуры Российской Федерации возглавил Академию русского балета имени Вагановой^[5]^[6]^[7], 29 ноября 2014 года — избран ректором^[8].

С 7 мая 2022 года — ведущий развлекательной программы «Сегодня вечером» на «Первом канале»^[9].

Биография

Был поздним и единственным ребёнком в грузинской семье — матери на момент его рождения было 42 года. Критический для деторождения возраст матери Николай Цискаридзе назвал главной причиной своего появления на свет вне брака^[10].

Мать — Ламара Николаевна Цискаридзе (1931—7 марта 1994^[11]) была физиком, работала на атомной электростанции в Обнинске, затем преподавала физику и математику в средней школе № 162 в Тбилиси^[12].

Отец, по версии балетоведа В. В. Ванслова, — Максим Николаевич (согласно другим источникам — Иосифович^[13]) Цискаридзе, был скрипачом^[14]. Сам Цискаридзе в эфире НТВ 2 марта 2019 года опроверг информацию о том, что его родителем был скрипач Цискаридзе и, ссылаясь на семейные источники, назвал своим биологическим отцом одного из знакомых матери, женатого человека, пожелавшего по этой причине остаться публично неизвестным; отец давно умер^[10].

Файл:Nikolay Tsiskaridze at the barre 2008.jpg

У балетного станка, апрель 2008 года

Бабушка по отцовской линии, француженка по происхождению, некоторое время до замужества была актрисой.

Николай Цискаридзе воспитывался отчимом^[15]. Детство прошло в тбилисском районе Ваке^[16], учился в средней школе № 162.

Мать любила посещать концерты и нередко брала на них с собой сына.

Его литературные вкусы сформировались в детстве благодаря няне: она познакомила 6-летнего ребёнка с произведениями Шекспира и Толстого^[17]. Большое впечатление на него оказал просмотр фильма «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли.

Николай Цискаридзе любил декламировать стихи, рисовать картины, петь и даже разыгрывать небольшие сценки перед близкими, соседями^[18].

В 1984 году он поступил в Тбилисское хореографическое училище, с 1987 года продолжил обучение в Московском хореографическом училище, классическим танцем занимался в классе П. А. Пестова. Позднее Цискаридзе высоко оценил жёсткую преподавательскую манеру своего учителя, готовившего ученика к преодолению жизненных трудностей. Уже став танцовщиком Большого театра страны, он позвонил Пестову и сказал: «Я буду всю свою жизнь стоять перед вами коленопреклонённым. Потому что вы меня выучили так, что даже если меня попытаются убить на сцене, я всё равно буду двигаться до тех пор, пока не закончится моя роль»^[19]. Уже в школе юноша выделялся своими физическими данными, в концертах сценической практики ему поручались сольные партии и па-де-де.

Окончил училище в 1992 году и, благодаря председателю экзаменационной комиссии Ю. Н. Григоровичу, был принят в труппу Большого театра. Сначала танцевал в кордебалете, затем начал исполнять сольные партии в балетах Григоровича, первой из которых стал Конферансье в «Золотом веке» (1992), затем последовали Меркуцио в «Ромео и Джульетте» и Французская кукла в «Щелкунчике» (1993). Настоящий взлёт карьеры для танцовщика начался в 1995 году, когда он за короткий период исполнил главные партии в таких балетах, как «Щелкунчик» Ю. Григоровича, «Чиполлино» Г. Майорова, «Шопениана» М. Фокина, «Сильфида» А. Бурнонвиля. В следующем году он дебютировал в Голубой птице в «Спящей красавице» и в миниатюрах Касьяна Голейзовского «Нарцисс» и Михаила Фокина «Видение Розы», начиная с 1997 года одну за другой осваивал главные мужские партии в балетах, идущих в репертуаре Большого театра. В том же году вместе с балериной Марией Александровой участвовал в Международном конкурсе артистов балета в Москве, где завоевал I премию в номинации «Дуэты».

Шаблон:Врезка

Свои первые партии в театре готовил с Н. Р. Симачёвым, при подготовке номера хореографа К. Я. Голейзовского «Нарцисс» с его первым исполнителем Владимиром Васильевым своими советами молодому танцовщику помогала Г. С. Уланова. В дальнейшем готовил свои партии с Н. Б. Фадеечевым, занимался в женском классе М. Т. Семёновой.

В 1996 году получил диплом о высшем образовании, окончив Московский государственный хореографический институт. В 2000 году стал членом Союза театральных деятелей России.

В 2001 году стал первым исполнителем партии Германа в балете Ролана Пети «Пиковая дама», созданном специально для Большого театра. В том же году получил травму в автомобильной аварии, из-за чего прервалась его деятельность телеведущего в программе «Взгляд» на Первом канале^[20].

В 2006—2009 годах был участником первых трёх программ танцевального проекта «Короли танца» (Kings of the Dance), в рамках которого для него поставили номера Ролан Пети («Кармен. Соло») и Борис Эйфман («Падший ангел»).

Многократный участник телевизионного шоу «Танцы со звёздами» на федеральном канале «Россия 1» (в том числе и как председатель жюри). Постоянный ведущий программы «Шедевры мирового музыкального театра» на телеканале «Культура».

Занимался педагогической деятельностью в Московской академии хореографии и в Большом театре, где вёл балетный класс для артистов.

Летом 2012 года поступил в магистратуру Московской государственной юридической академии, окончил её с красным дипломом в 2014 году.

29 ноября 2014 года Николай Цискаридзе был избран ректором Академии русского балета имени Вагановой^[8].

Конфликт в Большом театре

В ноябре 2011 года Цискаридзе подверг критике длившуюся шесть лет реставрацию Большого и обвинил руководство театра в некомпетентности^[21]. Особенно Цискаридзе не понравилось качество реконструкции исторической сцены, где вместо старинной лепнины он обнаружил дешёвую пластмассу и папье-маше, а внутренней отделкой помещений театр, по мнению Николая, стал напоминать большой пятизвёздочный турецкий отель^[22]. 9 ноября 2012 года появилось письмо деятелей культуры к В. В. Путину с просьбой уволить прежнего генерального директора Большого театра А. Г. Иксанова и назначить на эту должность Цискаридзе^[21].

С января 2013 года Николай Цискаридзе оказался вовлечён в скандал вокруг «кислотной атаки» на художественного руководителя балета Большого театра Сергея Филина. В ряде печатных и электронных СМИ публиковалась информация о серьёзном конфликте между Цискаридзе и Филиным, о своих подозрениях в адрес Цискаридзе публично говорил и сам Филин. Тогдашний гендиректор Большого театра Анатолий Иксанов в интервью журналу «Сноб» не исключил причастности Цискаридзе к нападению на Филина. Артист побывал на допросе в Следственном комитете РФ^[23]^[24]^[25]. После этой истории отношения Цискаридзе с администрацией Большого театра обострились до предела^[22].

В марте 2013 года в эфире Первого канала Николай Цискаридзе выразил тревогу по поводу перспектив своей дальнейшей работы в Большом театре. К этому времени, по признанию Цискаридзе, он получил уже два выговора за нарушение трудовой дисциплины^[26]^[27]. В апреле суд отменил один из двух выговоров, наложенный за интервью Цискаридзе газете «Московский комсомолец»^[28].

1 июля 2013 года был вынужден покинуть Большой театр в связи с истечением срока трудового договора, который не был продлён^[29].

Конфликт в Академии русского балета

Вскоре после начала нового учебного года, 28 октября Шаблон:Год в театре года, Николай Цискаридзе вместе с министром культуры Владимиром Мединским неожиданно прибыл в Санкт-Петербург, в Академию русского балета им. А. Я. Вагановой, где в нарушение устава этого учебного заведения был представлен педагогическому коллективу как исполняющий обязанности ректора^[23]; при этом предыдущий ректор, Вера Дорофеева, осуществлявшая чисто хозяйственное управление школой, неожиданно переводилась на работу в Михайловский театр. В связи с таким изменением структуры управления Академией её художественный руководитель с 2000 года, балерина Алтынай Асылмуратова, попавшая в подчинённое положение к другому артисту, была вынуждена покинуть свой пост. Новым художественным руководителем была объявлена действующая прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина, в отличие от Цискаридзе ещё не окончившая свою танцевальную карьеру. 4 ноября 2013 года представители профессорско-преподавательского состава Академии и балетной труппы Мариинского театра обратились в Минкультуры РФ с письмом, в котором потребовали пересмотреть решение о назначении Цискаридзе на должность ректора и Лопаткиной на должность худрука академии^[30] (сама балерина не давала никаких комментариев по этому поводу). Чуть позднее Цискаридзе заявил, что продлил договор с Алтынай Асылмуратовой как с худруком Академии^[7] — однако уже в начале декабря 2013 года та уволилась по собственному желанию, отказавшись сообщить о причинах своего ухода^[31]. В итоге первым проректором и художественным руководителем Академии вскоре стала педагог-репетитор Михайловского театра Жанна Аюпова^[32].

29 ноября 2014 года Николай Цискаридзе был избран ректором академии, за его кандидатуру проголосовали 227 человек, против — 17^[8]. Тем самым он стал первым руководителем Академии русского балета, не окончившим это учебное заведение . Ранее Цискаридзе высказывал противоположные убеждения, утверждая, что не раз отказывался руководить другими балетными коллективами [кроме Большого театра], так как «это неэффективно, потому что человек приедет со стороны… человек должен три года входить в дела»: Шаблон:Начало цитатыВот на Западе есть такая система. Когда они объявляют, что, вот, допустим, в пятнадцатом году у тебя заканчивается контракт руководителя, тебе в тринадцатом уже дают человека, который — он у тебя два года принимает дела. В нашей стране этого нет, у нас всё происходит в одну секунду. Кого назначат, мы не знаем до последней секунды, да? И я все время говорил, что если я когда-то соглашусь этим заниматься, я соглашусь в Большом театре, по одной причине: я знаю всё… Шаблон:Конец цитаты

По словам телеведущей Ксении Собчак, его назначению на эту должность поспособствовала жена главы государственной корпорации «Ростех» Сергея Чемезова Екатерина^[33]. По словам самого Цискаридзе, принять должность его уговорила «небольшая солидная группа людей»^[34].

Личная жизнь

Файл:Nikolay Tsiskaridze2.jpg

На встрече с поклонниками.

Николай Цискаридзе является поклонником творчества Леонида Парфёнова, Виталия Вульфа, Эдварда Радзинского^[12]. Его любимая сказка — «Русалочка» Андерсена^[35]. Отвечая на вопрос журналистов, Цискаридзе пояснил, что не женат и не спешит с браком^[36]. Двоюродная сестра — Вероника Ильинична Ицкович (род. 21 мая 1970) — хореограф, жена Егора Дружинина, крёстным отцом их дочери Саши является Цискаридзе^[10].

Общественные взгляды

В марте 2011 года дал интервью Владимиру Познеру в программе «Познер» на Первом канале, рассказав о нелёгком детстве и начале успешной карьеры, о том, как получил прописку в Москве, буквально за несколько недель до распада СССР, Цискаридзе выразил свои опасения по поводу того, сохранит ли Россия сложившуюся систему образования в области театрального искусства:

«Мы, наше общество, хотим убить это, потому что Министерство образования сейчас выпускает очень страшные законы, что все музыкальные, театральные, хореографические заведения должны принимать детей бесконкурсно с 15 лет, — пояснил он. — И объяснить невозможно, что руку пианисту надо ставить с пяти лет, что ноги в балете желательно ставить с 9-10 лет».

По словам Цискаридзе, деятели искусства, включая его самого, уже написали письмо президенту, премьер-министру, но эти обращения пока игнорируют. «Это происходит потому, что люди, которые пишут законы, когда их дети учатся за границей, гипотетически своё будущее не связывают с этой страной, им все равно, как будут учиться остальные дети, — сказал Цискаридзе. — Я уверен, что если бы у нас был закон, согласно которому дети тех, кто принимает и разрабатывает законодательные проекты, обязательно служили бы в армии и учились в нашей стране, эта система потихоньку бы усовершенствовалась».

На основании того, что обучение в хореографических училищах России идёт на бюджетной основе, предлагал ввести для выпускников обязательную отработку нескольких лет в театрах России, без возможности отъезда за рубеж: «Я считаю, так как они получили бесплатное образование в России, они должны работать в России, хотя бы первое время они должны принести пользу государству, которое заплатило за их обучение».

В марте 2014 года Цискаридзе поддержал аннексию Крыма, подписал письмо президенту России Владимиру Путину в поддержку аннексии^[37]^[38]

В декабре 2017 года стал членом инициативной группы по выдвижению президента России В. В. Путина в президенты. В январе 2018 года был зарегистрирован доверенным лицом Владимира Путина на президентских выборах 18 марта 2018 года^[39].

Репертуар

В училище

24 ноября 1991 г. — солист в «Классической симфонии» на музыку Первой симфонии С. Прокофьева (I, II, IV части), хореография Л. Лавровского; Франц, «Коппелия» Л. Делиба (III акт), хореография А. Горского в редакции С. Головкиной (концерт на сцене Большого театра)
31 мая 1992 г. — «Большое классическое па» на музыку Д. Обера, хореография В. Гзовского
14 августа 1992 г. — па-де-де из балета «Фестиваль цветов в Дженцано», музыка Э. Хёльстеда, хореография А. Бурнонвиля (гастроли МАХУ в Вейле, США)
16 июля 1993 г. — па-де-де из балета «Эсмеральда», музыка Ц. Пуни, хореография В. Гзовского в редакции С. Головкиной (гастроли МАХУ в Японии)

В Большом театре

1992 год

28 октября — Солист (Сверстники Джульетты), «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича
6 декабря — Конферансье, «Золотой век» Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича

1993 год

13 января — Меркуцио, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича (Альберт-холл, гастроли Большого театра в Лондоне)
14 января — Французская кукла, «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича (Альберт-холл, гастроли Большого театра в Лондоне)
15 января — Принц Фортюне, «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (Альберт-холл, гастроли Большого театра в Лондоне)
19 марта — Кавалер (гран па, четвёрка кавалеров), «Раймонда» А. К. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
16 июня — Дон Хуан, «Любовью за любовь» Т. Хренникова, хореография В. Боккадоро
24 декабря — Солист (солисты вальса), «Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского в редакции Ю. Григоровича

1994 год

8 октября — Матрос, «Золотой век» Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича (гастроли Большого театра в Австралии)

1995 год

13 января — Щелкунчик-принц, «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича
12 марта — Граф Вишенка, «Чиполлино» К. Хачатуряна, хореография Г. Майорова
18 марта — Юноша, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина
13 апреля — Джеймс, «Сильфида» Х. С. Лёвенскольда, хореография А. Бурнонвиля в редакции Э. М. фон Розен
3 мая — Ротбарт, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского в редакции Ю. Григоровича
14 мая — Золотой божок, «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (вариация — хореография Н. Зубковского)
29 июня — Паганини, «Паганини» на музыку С. Рахманинова, хореография Л. Лавровского в редакции В. Васильева
7 июля — Джига, «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского, Р. Захарова (гастроли Большого театра в Японии)
Декабрь — Меркуцио (25 декабря), Трубадур (27 декабря), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского

1996 год

22 мая — Ферхад, «Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича
13 июня — солист в «Антигоне» М. Теодоракиса, хореография С. Боброва
6 июля — «Нарцисс», миниатюра на музыку Н. Черепнина, хореография К. Голейзовского (гастроли Большого театра Граце, Австрия)
18 июля — Голубая птица, «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (дебютировал на гастролях Большого театра в Граце, Австрия)
20 ноября — Призрак розы, «Видение Розы» на музыку фортепианной пьесы К. М. фон Вебера «Шаблон:Нп5» в оркестровке Г. Берлиоза, хореография М. Фокина
25 декабря — Король*, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография В. Васильева с использованием фрагментов хореографии Л. Иванова

1997 год

2 апреля — Принц Дезире, «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
22 мая — Граф Альберт, «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (27 декабря — в редакции В. Васильева)
26 ноября — Солор, «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, В. Чабукиани в редакции Ю. Григоровича
19 июня 1998 — Жан де Бриен, «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
21 апреля 1999 — солист III части** в «Симфонии до мажор», музыка Ж. Бизе, хореография Д. Баланчина
7 мая 2000 — Лорд Вильсон / Таор, «Дочь фараона» Ц. Пуни, хореография П. Лакотта

2001 год

27 июня — Злой Гений*, Принц Зигфрид (попеременно), «Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича (вторая редакция)
26 октября — Германн*, «Пиковая дама» на музыку Шестой симфонии П. Чайковского, хореография Р. Пети (мировая премьера)
15 февраля 2003 — Квазимодо**, «Собор Парижской богоматери» М. Жарра, хореография Р. Пети

2004 год

13 июня — фея Карабос, «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (версия 1973 года)
21 ноября — Классический танцовщик, «Светлый ручей» Д. Шостаковича, хореография А. Ратманского
22 декабря — Тезей / Оберон**, «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети, хореография Д. Ноймайера
27 апреля 2005 г. — па-де-де из II акта балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография Р. Нуреева
19 февраля 2006 г. — Учитель, «Урок» Ж. Делерю, хореография Ф. Флиндта
23 июня 2007 г. — Конрад, «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки
27 октября 2008 г. — Alter Ego на музыку В. А. Моцарта, хореография В. Васильева
28 января 2010 г. — Люсьен д’Эрвильи, гран па из балета «Пахита», музыка Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки

В других театрах

1986 год

19 октября — Сергёнка, «Неуловимый Сергёнка» Е.Светланова, хореография М.Петипа (Кремлевский балет, Москва)

2001 год

23 января — Ферхад, «Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича (Мариинский театр)
29 декабря — Солор, «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, В. Чабукиани в редакции Р. Нуреева (Парижская национальная опера, на сцене театра «Опера Бастилии»)
15 июня — солист в «Рубинах», «Драгоценности» на музыку Каприччио для фортепиано с оркестром И. Стравинского, хореография Д. Баланчина (гастроли Мариинского театра в Лондоне, Ковент-Гарден)
7 июля — Золотой Раб, «Шехеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова, хореография М. Фокина, возобновление И. Фокиной и А. Лиепы (гастроли Мариинского театра в Лондоне, Ковент-Гарден)
30 июня 2002 г. — Принц Зигфрид, «Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография М. Петипа, Л. Иванова в редакции К. Сергеева (Мариинский театр)

2003 год

23 февраля — Солор, «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции С. Вихарева (Мариинский театр)
28 марта — Юноша, «Юноша и Смерть» на музыку И. С. Баха, хореография Р. Пети («Балет Асами Маки», Новый национальный театр, Токио)
1 октября 2004 г. — Судьба-Смерть, мюзикл «Ромео и Джульетта», музыка Ж. Пресгурвика, режиссёр и балетмейстер М. Реда («Московская оперетта»)

2005 год

29 марта — Кавалер де Грие, «Манон» на музыку Ж. Массне, хореография К. Макмиллана (Мариинский театр)
9 июня — «Шаблон:Нп5» на музыку Т. Вилемса, хореография У. Форсайта (Мариинский театр, в рамках фестиваля «Звёзды белых ночей»)
16 октября — Полифем, «Смерть Полифема», режиссёры М. Краснопольская, И. Эпельбаум (Лиликанский театр)
25 октября Синий Бог*, «Синий бог» на музыку А. Скрябина, хореография У. Иглинга (в рамках фестиваля «Русские сезоны. XXI век», Кремлёвский балет, Москва)

2006 год

бенефис в рамках фестиваля «Русские сезоны. XXI век»: «Видение розы», «Послеполуденный отдых фавна», «Шехеразада» (Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко)
творческий вечер в Мариинском театре: «Рубины» из балета «Драгоценности», «Нарцисс», «Шаблон:Нп5», «Кармен. Соло» (в рамках VI Международного фестиваля балета «Мариинский»)

2007 год

18 апреля — Солор, «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции В. Пономарёва и В. Чабукиани (Мариинский театр)

2008 год

«Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси, хореография по В. Нижинскому, Латвийская национальная опера, Рига
19 декабря 2009 г. — Дроссельмейер / Принц, «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Р. Нуреева (Парижская национальная опера)
29 марта 2014 г. — вдова Симона, «Тщетная предосторожность», музыка Л. Герольда в обработке Д. Ланчбери, хореография Ф. Аштона в редакции М. Мессерера и М. О’Хэйра (Михайловский театр)^[40]^[41]

Конкурсы, концерты и личные гастроли

1995 год

28 сентября — па-де-де из балета «Корсар», хореография М. Петипа, В. Чабукиани (VIII Международный конкурс артистов балета мадам Ойя в Японии, г. Осака)

1997 год

24 июня — «Тотем» на музыку В. Артёмова для шести ударников в исполнении Ансамбля ударных инструментов М. Пекарского, хореография С. Боброва (VIII Международный конкурс артистов балета в Москве)

2002 год

участие в гала-концерте памяти Рудольфа Нуреева, театр Ла Скала, Милан

2003 год

участие в гала-концерте по случаю открытия театра в городе Аполло, США

2006 год

16 и 19 февраля — проект «Короли танца»: «Для четверых»* (For Four) на музыку Ф. Шуберта, хореография К. Уилдона (вместе с Итаном Стифелом, Йоханом Кобборгом и Анхелем Корейей, премьера); Учитель, «Урок» на музыку Ж. Делерю, хореография Ф. Флиндта; Кармен, Хозе, Эскамильо, концертный номер «Кармен. Соло»* на музыку Ж. Бизе, хореография Р. Пети (Нью-Йорк сити центр, Центр исполнительских искусств в Оранж Каунти, Калифорния, США)
«Синий бог», гастроли в Новосибирске, Челябинске, Екатеринбурге и Перми

2007 год

«Шехеразада», гастроли в Перми, Новосибирске, Челябинске, Екатеринбурге, Москве (в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес»); во Франции, на сцене каннского Дворца фестивалей (в рамках Фестиваля российского искусства)

2008 год

11 февраля — па-де-де из балета «Жизель», «Гибель розы» на музыку Г. Малера, хореография Р. Пети (партнёрша — Светлана Лунькина) — гала-концерт в рамках проекта «Звёзды XXI века», Линкольн-центр, Нью-Йорк

2009 год

21 мая — «Падший ангел»* на музыку Г. Канчели и С. Барбера, хореография Б. Эйфмана, Центр исполнительских искусств в Оранж Каунти, Калифорния, США
12 ноября — проект «Короли танца»: Remanso на музыку Э. Гранадоса, хореография Н. Дуато (Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко)
«Синий бог», «Шехеразада» (Театр Елисейских Полей, Париж)
«Шехеразада» (Михайловский театр, Санкт-Петербург)

2010 год

«Послеполуденный отдых фавна» (Франция: Театр Елисейских полей, Париж и Дворец фестивалей, Канны; Россия: Казань, Челябинск, Ярославль, Нижний Новгород)

2011 год

«Послеполуденный отдых фавна» (Михайловский театр, Санкт-Петербург)
«Шопениана» (Театр Елисейских полей, Париж)
«Синий бог», «Шехеразада», «Послеполуденный отдых фавна» (театр «Колизей», Лондон)
«Шехеразада» (Государственный Кремлёвский Дворец, Москва, Русские сезоны XXI века в честь Мариса Лиепы. 30/11/2011)

2012 год

«Шехеразада» (Государственный Кремлёвский Дворец, Москва, Юбилейный вечер Андриса Лиепы. 27/11/2012)

2014 год

«Послеполуденный отдых фавна» (Государственный Кремлёвский Дворец, Москва, Русские сезоны XXI века. 200-летию со дня рождения М. Ю. Лермонтова посвящается. 09/12/2014)

(*) — первый исполнитель партии. (**) — первый исполнитель партии на сцене Большого театра.

Возобновление спектаклей

16 января 2010 года, Большой театр — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина. Исполнители главных партий: Мария Александрова, Марианна Рыжкина, Мария Аллаш, Николай Цискаридзе.

Фильмография

Видеозаписи балетных спектаклей

Начало 2000-х годов — «Щелкунчик» П. И. Чайковского, хореография Ю. Григоровича, спектакль Большого театра — Щелкунчик-принц (Мари — Нина Капцова)
1998 год — «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции В. Васильева, спектакль Большого театра — Граф Альберт (Жизель — Светлана Лунькина)
2003 год — «Собор Парижской богоматери» М. Жарра в постановке Р. Пети, спектакль Большого театра — Квазимодо (Эсмеральда — Светлана Лунькина)
2006 год — «Пиковая дама» на музыку П. И. Чайковского в постановке Р. Пети, спектакль Большого театра — Германн (Графиня — Илзе Лиепа, Лиза — Светлана Лунькина)
2007 год — «Бенефис Николая Цискаридзе»: «Видение Розы» — Призрак Розы (Девушка — Жанна Аюпова), «Послеполуденный отдых фавна» — Фавн (Нимфа — Татьяна Чернобровкина), «Шехеразада» — Золотой Раб (Зобейда — Илзе Лиепа), Кремлёвский балет, Национальный филармонический оркестр России, дирижёр — Владимир Спиваков

Другое

1999 год — «Николай Цискаридзе. Быть звездой…» [1], документальный фильм Никиты Тихонова (26 мин.)
2003 год — «Марина Семенова. Торжество совершенной красоты...» [2], документальный фильм Никиты Тихонова (39 мин.)
2004 год — «Короли ночной Вероны», видеоклип
2009 год — «Агриппина Ваганова. Великая и ужасная.» [3], документальный фильм Никиты Тихонова (39 мин.)
2012 год — «Ералаш» № 265, «Мир, в котором я живу» (камео)
2017 — Революция online^[42]
2017 год — «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева», документальный фильм режиссёра Астрецова, Светлана Константиновна (44 мин.), роль камео.
2018 год — «КЛАСС», документальный фильм об истории Академии русского балета режиссёра Астрецова, Светлана Константиновна (52 мин.), роль камео.
2020 год — «PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе» [4] документальный цикл - 41 выпуск, режиссер Никита Тихонов.

Награды и звания

1992 — стипендия международной благотворительной программы «Новые имена».
1995 — Серебряная медаль VIII Международного конкурса артистов балета мадам Ойя (Осака, Япония); приз журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда».
1997 — I премия и золотая медаль VIII Международного конкурса артистов балета в Москве и персональный приз Питера ван дер Слота «За сохранение традиций русского классического балета»; диплом общества любителей балета «Сильфиды» — «Лучший танцовщик 1997 года»Шаблон:Значимость факта; театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая мужская роль»; Заслуженный артист Российской Федерации^[43].
1999 — приз «Benois de la Danse» в номинации «Лучший танцовщик».
2000 — театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль»; премия мэрии Москвы в области литературы и искусства.
2000 (2002?) — премия Danza & Danza (Италия) в номинации Best etoile.
2000 — Народный артист Российской Федерации^[44], Государственная премия Российской Федерации.
2002 — театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль» (за партию Германна в балете Ролана Пети «Пиковая дама»); Орден Чести (Грузия); премия «Триумф»; Государственная премия Российской Федерации.
2006 — кавалер Ордена искусств и литературы (Франция); Международная премия мира Объединённой культурной конвенции США «За выдающиеся личные достижения на благо мирового сообщества».
2012 — орден святой равноапостольной Нино (Общество русско-грузинской дружбы «Джалиса»)^[45]
2013 — Народный артист Республики Северная Осетия — Алания^[46]^[47].
2017 — почётный профессор Бакинской академии хореографии (Азербайджан)
2018 — нагрудный знак «За вклад в российскую культуру» Министерства культуры РФ^[48]
2018 — Орден Дружбы (3 мая 2018) — за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[49].

Библиография

Примечания

Источники

Шаблон:Примечания

Комментарии