Русская Википедия:Школа мусорных вёдер

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Универсальная карточка «Школа мусорных вёдер»[1][2][3][4] («Ашка́нская школа»[5][6]; Шаблон:Lang-en) — Шаблон:Iw, возникшее в живописи США в начале XX века[7]. Больша́я часть работ представителей школы посвящена реалистичному изображению повседневной жизни бедных и рабочих кварталов Нью-Йорка. Основоположники и крупнейшие представители школы: Роберт Генри, Джон Слоан, Эдвард Хоппер, Джордж Лакс, Эверетт Шинн и Уильям Глакенс.

История

На стыке XIX и XX веков мегаполисы США переживали крупный рост. Так, население Нью-Йорка увеличилось с полутора миллионов в 1890 году[8] до почти трёх с половиной в 1900 году[9]. Городские газеты того времени стремились передавать новости как можно более натуралистично. Фотоаппараты ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. Поэтому газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Это дало толчок к появлению и развитию американского реализмаШаблон:Sfn[10]. Среди таких художников были Глакенс, Лакс, Слоан и Шинн. Они работали в газете Шаблон:Iw и проводили творческие встречи в студии Генри[11][12].

Становление

Файл:Shinn Henri Sloan.jpg
Шинн, Генри и Слоан в 1896 году

В период с 1896 по 1904 года по инициативе ГенриШаблон:Sfn художники перебрались в Нью-Йорк[13]. На севере города в испанском квартале в 1904 году Генри основал новую студию. Там к нему присоединились Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз. Основными объектами зарисовок студийцев были улицы Бауэри с их типичными тогдашними представителями: беспризорниками, проститутками, уличными атлетами, боксёрами и иммигрантамиШаблон:Sfn.

Период расцвета

Спустя два года Генри был избран членом Национальной академии дизайна. Однако после того как в 1907 году академия отказалась выставлять работы художников из его окружения, он решил организовать собственную выставку[14]. В качестве места была выбрана галерея Уильяма Макбета на Пятой авеню. В выставке также решили принять участие художники Артур Дэвис, Эрнест Лоусон и Морис Прендергаст, чьи работы несколько отличались по стилю от картин «филадельфийской четвёрки». Образовавшаяся в результате группа получила название «Восьмёрка». Экспозиция была представлена публике в феврале 1908 года и оставалась доступна на протяжении двух недель. Она имела крупный успех: всего выставку посетило около 7000 человек, раскупивших картин Шаблон:S (около Шаблон:S по курсу начала 2010-х). Помимо Нью-Йорка картины выставлялись ещё в девяти крупных городахШаблон:Sfn. У выставки были и критики, отметившие, что художниками были попраны традиции живописного искусства, их работы вульгарны и вторичныШаблон:Sfn. Так, газета Шаблон:Iw писалаШаблон:Sfn: Шаблон:Начало цитаты Несомненно, нет ничего революционного в том, чтобы идти по следам тех, кто был «на коне» в художественном Париже двадцать лет назад. Как и не является новой отправной точкой в американском искусстве живопись в стиле Мане, Дега и Моне. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

Положительные же отзывы недостаточную радикальность, наоборот, восхваляли, а также обращали внимание на то, что выставленные работы являются истинно американскими. По словам критика Мэри Фэнтон Робертс (Шаблон:Lang-en)Шаблон:Sfn: Шаблон:Начало цитаты Мы полны энтузиазма и непостоянны, и мы лишь начинаем осознавать своё могущество, свою красоту, свои промахи и то, что у нас есть почти такое же право относиться к себе, как и к источнику вдохновения. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

Закат

Школа мусорных вёдер пробыла в зените славы совсем недолго. В 1913 году состоялась Арсенальная выставка (одним из организаторов которой был Генри). Она совершила революцию в изобразительном искусстве США, выведя на первый план модернизмШаблон:Sfn[15]. Термин же «школа мусорных вёдер» появился лишь три года спустя. 8 апреля 1916 года художник журнала The Masses Шаблон:Iw в переписке со Слоаном отметилШаблон:Sfn:

Шаблон:Начало цитаты Они хотят изображать мусорные вёдра и девочек, сверкающих исподним на Шаблон:S Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

Термин быстро утратил негативную коннотацию[16] и к 1930-м годам стал повсеместно применяться для обозначения этого художественного направленияШаблон:Sfn[17][18].

Примеры работ

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:Commonscat-inline

Шаблон:Направления в искусстве

Внешние ссылки

Шаблон:Выбор языка

Шаблон:^Шаблон:Добротная статья