Русская Википедия:Afterburner

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом

Afterburner (Шаблон:Lang-en) — девятый студийный альбом рок-группы ZZ Top, выпущенный в 1985 году на лейбле Warner Bros. Records. Самый успешный альбом группы, достигший платинового статуса в Великобритании, мультиплатинового в США, добравшийся до 4 места в The Billboard 200. Сингл с альбома Sleeping Bag добрался до 8 места в Billboard Hot 100 и возглавил чарт Hot Mainstream Rock Tracks

Название альбома и обложка

Билл Хэм, менеджер и продюсер группы настоял на том, чтобы у ZZ Top, как у группы с мировым именем, появилась преемственность в оформлении альбомов. Поэтому, перед приглашённым для оформления конверта художником Барри Джексоном была поставлена задача: вне зависимости от названия альбома, на его обложке должен красоваться красный хот-род Ford, который был на предыдущем альбоме Eliminator. Название альбома Afterburner предложил Фрэнк Бирд, и это название означает самую горячую часть пламени, которое вырывается из стартующей ракеты. Название было принято, и соответственно этому названию был разработан концепт обложки[1]

Об альбоме

По выходе весной 1983 года альбома Eliminator группа в мае 1983 года отправилась в мировое турне, которое с успехом прошло в Северной Америке и Европе и закончилось в феврале 1984 года. После турне группа ушла в отпуск, и вернулась к работе лишь в 1985 году. На этот раз, группе, и особенно её главному автору Билли Гиббонсу пришлось работать над альбомом самостоятельно. ZZ Top прекратили сотрудничество со звукорежиссёром Терри Мэннингом, чей вклад в предыдущий успешный релиз был неоценим, причём не только как специалиста в записи, но в том числе и как исполнителя отдельных записанных партий ритм-гитары, бас-гитары и синтезаторов. О сотрудничестве с Линденом Хадсоном, человеком, который привнёс в группу звук синтезаторов, и чей вклад в предыдущий успех был возможно больше, чем вклад всех членов группы, за исключением Гиббонса (см. соответствующий раздел) не могло быть и речи: Линден Хадсон в 1983 году возбудил против ZZ Top судебный процесс о признании авторских прав. Техническим процессом записи руководил молодой звукооператор Джо Харди, который во время записи предыдущего альбома занимался исправлением звука, а окончательный мастеринг делал как и на прошлом альбоме Боб Людвиг. Для записи была оборудована студия Amp Cabin, где по стенам друг на друга были поставлены усилители «Fender» и «Marshall», а в центр был водружён большой микрофон, и «мы выкрутили ручки на усилителях настолько, насколько вообще могли, что стало настоящим испытанием для микрофона».[2] Один раз собранная, схема оставалась практически неизменной: все изменения в тоне звучания достигались чаще заменой гитар или изменением параметров звука на гитаре.[3]. В процессе записи очень активно использовалась сравнительная новинка: изобретённый Томом Шольцем из группы Boston компактный гитарный усилитель Rockman. Билли Гиббонс ответил на вопрос о том, как он нашёл тот звук, что на альбоме: «Том Шольц его нашёл! Мы в студии пробовали кучу разных штук. Одним из величайших наших прорывов был Rockman, который я использовал»[2]. По утверждению Билли Гиббонса, все его гитарные соло, за исключением вступления к балладе Rough Boy, родились во время записи и являлись в той или иной мере импровизациями.

Afterburner поступил в продажу 28 октября 1985 года.

По понятным причинам группа не стала изменять рецепт своего успеха 1983 года. «Безудержный успех Eliminator действительно зажёг в нас огонь переплюнуть всё, что было до этого. Обладание опытом экспериментов достаточно просто привело нас к следующей волне ощущений. Было достаточно много материала, который вдохновил нас на продолжение», — отметил Билли Гиббонс.[4] В результате получившийся альбом называли не как иначе, чем «вторая часть», «сиквел» альбома Eliminator. Соответственно, появилась благодатная почва для критики, что, впрочем, совершенно не волновало слушателей. «Критики могут скулить о необходимости чего-то нового и отличающегося, но они не видят главного. Пока ZZ Top дают фанам то, что они ожидают, мы всегда будем слушать с предвкушением и восхищением».[5]

Так, Дебора Фрост из Rolling Stone в декабре 1985 года разразилась статьёй, в которой нашлось место критике всего: синтезаторов, звука, текстов.

«

Топ из ZZ Top Билли Гиббонс принёс в жертву технологиям «химию», и к сожалению, сердце группы. Синтезаторы и драм-машины, которые помогли модернизировать мощное трио образца Cream и тонко усилили треки Eliminator, сейчас похоже просто заменили басиста Дасти Хилла и барабанщика Фрэнка Бирда…Но ведь это та музыка, в которой должно ощущаться, что она сделана людьми, а не машинами. Шаблон:Oq

»
— Анонимус

Более того, она же задалась вопросом о том, как группа при таком количестве синтезаторных наложений собирается выступать вживую, и как следствие, вопросом «Если Гиббонсу так уж чешется выйти за рамки формата трио и технических ограничений его партнёров, почему бы ему не выступать соло?»[6]

В январе 1986 года в журнале Musician вышел ироничный, но более позитивный обзор творчества группы. В нём были названы пять составляющих успеха группы: иметь правильное отношение к собственному члену («много песен ZZ Top про секс, что беспрецедентно для группы, играющей рок-н-ролл»), не забывать про новинки для члена («Шаблон:Comment достаточно крепкая вещь, чтоб держать член взаперти, но легко отдирается, если вам надо его достать»), иметь на барабанах Фрэнка Бирда («хоть Фрэнк Бирд и лишь вполовину Джон Бонэм, он компенсирует это технологиями и удивительным вкусом»), иметь на басу Дасти Хилла («если уж барабаны второй солирующий инструмент, то кто-то должен держать пульс»), иметь гитаристом Билли Гиббонса («перерабатывает старые штуки и полу-новые штуки новыми шумами, при этом не теряя конечную цель сорвать вам голову»)[7]

Большинство обозревателей негативно оценили звук альбома. «Фейковые ударные на Afterburner жидкие, а клавишные просто липкие»[6], «…эта чумовая, но вполне слушабельная бурда долбящихся электронных барабанов, синтезаторное стаккато четвёртых долей, и стенающая электро-гитара»[8]., «индустриальные синтезаторы и ноющее гитарное желе (местами) для создания странного нового звука и это хорошо работает, когда группа вкладывает в такое все усилия. Интеллекта не требует»

«

Похоже, что обладание упаковкой MTV-хитов воспалило у ZZ Top желание заполучить новое юное поколение, потому что Afterburner звучит как запись для 13-летних. Всеобъемлющая стена дисторшна была выключена, чтобы уступить место слащавым синтезаторам 1980-х и необъятному (и дерьмовому) фейковому звуку ударных. Если ещё и остаётся дисторшн-гитара, так это всего лишь очевидная попытка следовать в фарватере успеха Eliminator и всё такое, но нет никакого намёка на крутость. Вместо этого бездумный безфуззовый рок-альбом, наполненный привязчивыми поп-хуками и тупыми электронными эффектами Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[9]

Обозреватель Allmusic.com сказал, что «никогда хард-рок не звучал так искусственно, и никогда номинально блюз-рок альбом не был настолько лишён блюза», но вместе с тем несколько оправдывает его, говоря о том, что «как артефакт того времени Afterburner очень даже неплох» и это «просто знак того времени, когда даже хард-рок группы были вынуждены звучать так прилизанно, как синт-поп, заполненный бренчанием DX7 и глухими ударными».[10]

Роберт Кристгау тоже сравнительно неплохо оценил альбом, поставив ему оценку «B» («достойная попытка, которую поклонники стиля или группы возможно найдут вполне себе слушабельной»)[11]

«

Afterburner это сочетание журчащих металлических синтезаторов, электронных барабанов и проступающей Рио-Гранде-гитары, звучащих песню за песней, которые написаны как какая-то странная смесь дэнс-попа и отчаянного рок-н-ролла Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[12]

Однако слушатели совершенно не обращали внимание на критику. С позиций места в хит-параде — наиболее успешный альбом группы за всю её историю, по продажам, став в 1999 году пятикратно платиновым альбомом[13], уступает лишь альбому Eliminator.

По выходе альбома группа сняла видеоклипы на «Rough Boy», «Stages», «Velcro Fly» и «Sleeping Bag»; в одном из клипов снялась Пола Абдул.

Список композиций

Все песни написаны Гиббонсом, Хиллом и Бёрдом.

  • «Sleeping Bag» — 4:03
    Sleeping Bag (Шаблон:Lang-en). Песня была выпущена синглом, который стал самым успешным в истории группы. Обозреватели подчёркивают, что это едва ли не единственная песня на альбоме, в которой угадывается ZZ Top, «урчащая Sleeping Bag».[10] c «глубоко синкопированным вступлением»[6]. Несмотря на её успех, она называется вместе с тем непримечательной, «просто не запоминающейся на фоне некоторых других — странная „открывашка“»[12]. В песне речь идёт собственно о спальном мешке и о девушке, которую автор приглашает спать в этом мешке. Отмечается, что в части текста песня «на удивление лишена пошлых инсинуаций»[9]. На примере песни можно видеть, как рождаются ассоциации у Гиббонса при подготовке текстов. Он говорит о том, что в его детстве спальные мешки были громоздкие и тяжёлые, а теперь у него мешок «просто как футляр для мумии». Таким образом в тексте песни появились строчки о Египте: «спи среди фараонов и движущихся песков»[14]
  • «Stages» — 3:32
    Stages (Шаблон:Lang-en). «Бесподобный пост-нью-вейв-рок, самая попсовая вещь у ZZ Top за их историю»[10], «подозрительно радиоформатная эмопоп-рок песня»[9].
«

Затем [за Sleeping Bag] следует Stages и вы начинаете осознавать, что группа отмела блюз на этом диске — эта песня чистейший поп-рок, на 100 % коммерческая вещь, записанная специально для радио. Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[12]

С позиций текста названа «оптимистичной песней о любви, обозначающей отход ZZ Top от типичных для группы тупых текстов и похабного юмора»[6]. В тексте речь идёт о неких этапах любви, через которые проходят влюблённые, и которые способствуют остроте чувств. Вместе с тем, «stages» переводится как «подмостки», «сцены» и можно понимать песню как исполняемую от имени музыкантов, чьи собственные ощущения от смены концертных площадок, подпитывают их чувства и дают им возможность творчества. Во всяком случае так комментирует содержание песни сам Билли Гиббонс: «Stages? Мы сегодня вечером будем на одной такой. И собираемся выступать ещё на многих».[14]

  • «Woke Up with Wood» — 3:45
    Woke Up with Wood (Шаблон:Lang-en). Обозреватели прежде всего обращают внимание на скабрёзный текст песни. «Я прослушал Woke Up With Wood три или четыре раза, и наконец спросил: „Эй, эта песня же про пробуждение с эрекцией“»?[7]. Обозреватель Rolling Stone сказала:
«

Каталог ZZ Top описывает вероятно так же много видов сексуальных действий (Tube Snake Boogie, I Got the Six,Pearl Necklace), как и исследовательская команда Masters and Johnson. Но там, где ранние песни типа Tush и La Grange были что-то типа посвящения во взрослую жизнь, а Pearl Necklace может быть вообще интерпретирована как приглашение к разгульному шопингу, Woke Up with Wood просто глупенькая. Может, для ZZ Top пришло время повзрослеть? Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[6]

Билли Гиббонс говорит, что эвфемизм wood он заимствовал у одного из своих приятелей из Аспена, который глядя на мужчину с роскошной блондинкой, прокомментировал это как «У парня сейчас „full wood“»[14]. C музыкальной точки зрения обозреватели оценивают песню высоко, находя её одной из немногих на альбоме песен в типичном для ZZ Top стиле хард- и блюз-рока.[9][12]

  • «Rough Boy» — 4:50
    Rough Boy (Шаблон:Lang-en). Одна из немногих баллад ZZ Top, «просто шаблон песни для встречи выпускников»[9]. Она тоже критикуется, как и весь альбом. В частности, её называют «очень далёкой от медленного блюза»[10], высказывается мнение о том, что песня «полна невысказанной тоски», но её следовало бы очистить от синтезаторных наложений[6]. Вместе с тем, отмечаются гитарные соло Билли Гиббонса (полностью импровизированные гитаристом при записи песни):
«

Хоть Rough Boy сама по себе всё те же драм-машины и синтезаторы 1980-х, Билли Гиббонс выдаёт одно из своих фирменных, полных души соло, которое спасает песню от судьбы ещё одного безликого куска глянцевой продукции MTV-эры. Кроме того, оно длинное — основное соло звучит и звучит, как бы вознаграждая слушателя: «Да, мы знаем, что всё это - лишённое жизни электронное дерьмо. Это компенсация для того, чтобы отодвинуть его подальше». Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[15]

«Наполовину плохая Rough Boy (мне тоже нравится партия парящей в небесах соло-гитары, но ты переслушивал текст? Он же звучит просто как Damn Yankees)»[9] В песне речь идёт от имени мужчины, который обращаясь к девушке, называет себя крутым парнем и просит немного времени, чтобы доказать ей это. Билли Гиббонс сказал, что это просто придуманный персонаж, специально для баллады, которую группа намеревалась записать.[14]

  • «Can't Stop Rockin'» — 3:02
    Can’t Stop Rockin' (Шаблон:Lang-en). Быстрый и тяжёлый рок-н-ролл в исполнении Дасти Хилла, наряду с песней Woke Up With Wood называется хард-роковым, выдержанным в стиле группы, «песней для вызова на бис», «по крайней мере музыкально даже лучше, чем Woke Up With Wood»[6][12]. Вместе с тем, отмечается, что песня «немного слишком очевидна», а голос Дасти Хилла в манере Литла Ричарда «звучит отдалённо и подавленно, как будто это спел Рэнди Бахман по телефону»[6]. Текст песни - типичный рок-гимн. Песня звучит в кинофильме Черепашки-ниндзя III
  • «Planet of Women» — 4:04
    Planet of Women (Шаблон:Lang-en). Музыкально по мнению одного из обозревателей, эта энергичная песня состоит их двух частей: «первая украдена из Got Me Under Pressure, а вторая из Gimme All Your Lovin'»[9]. Песня исполняется от лица мужчины, который сходит с ума от обилия женщин вокруг, на этой планете. Текст песни в некоторой степени навеян фильмом 1958 года «Королева безвоздушного пространства» с Жа Жа Габор в главной роли[14]
  • «I Got the Message» — 3:27
    I Got the Message (Шаблон:Lang-en). Песня «демонстрирует наиболее трогательные, кондовые синтезаторы на альбоме, и да, хотя это в конечном итоге превращается в прилипчивую вульгарную поп-песню, это всё же наполовину неплохо»[9]. Обозреватель журнала Rolling Stone находит, что эта песня с пульсирующим темпом сделана по образцу Gimme All Your Lovin' и Sharp Dressed Man[6]. Текст от лица мужчины, который получил некий намёк от девушки, но хочет, чтобы она сказала ему прямо.
  • «Velcro Fly» — 3:29
    Velcro Fly (Шаблон:Lang-en). Ещё одна песня на альбоме, которая вызвала в основном положительные оценки критиков. «Среди всей этой механической музыки, Velcro Fly выглядит удивительно живой. И не только потому, что игра Гиббонса постоянно напоминает о том, почему он много лет в пантеоне гитаристов, но ещё и потому, что это редкий кусочек, где можно услышать что-то подобное хорошему тяжёлому настоящему басу»[6]. С другой стороны, эту песню называют также «полноценным танцевальным синтезаторным галлюциногеном»[10]. Песня продолжает цикл песен группы, посвящённый обыденным вещам (Cheap Sunglesses, TV Dinners и т. п.). Песня «Velcro Fly» упомянута в романе Стивена Кинга Бесплодные земли.
  • «Dipping Low (In the Lap of Luxury)» — 3:11
    Dipping Low (In the Lap of Luxury) (Шаблон:Lang-en). Обозреватели в этой песне опять-таки находят склонность к самоповторам. Один обозреватель утверждает, что песня, наряду с I Got the Message, сделана по образцу Gimme All Your Lovin' и Sharp Dressed Man[6], другой обозреватель, отметив, что Planet of Women состоит из двух частей, которые украдены из Got Me Under Pressure, а вторая из Gimme All Your Lovin', про эту песню сказал, что она тоже из двух частей, и они обе украдены из Gimme All Your Lovin'[9]. Ещё один обозреватель сказал, что песня — «бесстыдная переработка Gimme All Your Lovin'»[10]; по ещё одному мнению, «Dipping Low (In the Lap of Luxury) настолько близка к материалу с альбома Eliminator, что её можно назвать кавер-версией»[12]. Текст песни опять же с игрой слов. «Lap of luxury» — устойчивое выражение, означающее «роскошь», «роскошную обстановку». Вместе с тем, основной перевод слова «lap» — «колени» и даже «лоно». Таким образом, название песни может переводится, как «погружаясь всё глубже (в роскошное лоно)». Если учесть такие строки песни, как «Я обошёл весь мир, и нашёл что искал, очень сладкое и немного горячее» и «А если тебе будет уже невмоготу, я подниму голову», то смысл текста становится более чем очевиден. «Мы все знаем о чём Woke Up With Wood и Dipping Low (In the Lap of Luxury). Хе-хе. Да, мы знаем»[6]
  • «Delirious» — 3:41
    Delirious (Шаблон:Lang-en). Песня, в исполнении Дасти Хилла, в основном вызвала положительные отзывы критиков.
«

Delirious это небольшое резюме, подводящее итог альбому: драйвовые клавиши и ударные с бешеной гитарой, и текст не для размышлений, даже не для того, чтобы вслушиваться - исключительно для ощущений. Может быть ещё немного для танцев. Это музыка предназначена для людей, что пьют Bud Light и смеются со своими корешами. Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[12]

Дасти Хилл сказал про песню, что «это история моей жизни»[14]

Участники записи

Технический состав

Чарты

Альбом

Год Чарт Позиция
1985 The Billboard 200 4

Синглы

Год Сингл Чарт Позиция
1985 «Can’t Stop Rockin'» Mainstream Rock Tracks 8
1985 «Sleeping Bag» Mainstream Rock Tracks 1
1985 «Sleeping Bag» The Billboard Hot 100 8
1985 «Stages» Mainstream Rock Tracks 1
1986 «Delirious» Mainstream Rock Tracks 16
1986 «Rough Boy» Mainstream Rock Tracks 5
1986 «Rough Boy» The Billboard Hot 100 22
1986 «Sleeping Bag» Hot Dance Music/Club Play 41
1986 «Stages» The Billboard Hot 100 21
1986 «Velcro Fly» Hot Dance Music/Club Play 43
1986 «Velcro Fly» Mainstream Rock Tracks 15
1986 «Velcro Fly» The Billboard Hot 100 35
1986 «Woke up With Wood» Mainstream Rock Tracks 18

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ https://books.google.ru/books?id=7NMtAwAAQBAJ&pg=PA228&dq=afterburner+zz+top+history&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwj-0YvU_ZjQAhWJGCwKHTEkCLUQ6AEIOjAD#v=onepage&q=afterburner%20zz%20top%20history&f=false Шаблон:Wayback «Beer Drinkers & Hell Raisers by Neil Daniels»
  2. ↑ 2,0 2,1 Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ Шаблон:Cite web
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ 6,00 6,01 6,02 6,03 6,04 6,05 6,06 6,07 6,08 6,09 6,10 6,11 Шаблон:Cite web
  7. ↑ 7,0 7,1 Шаблон:Cite web
  8. ↑ ZZ Top
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 9,5 9,6 9,7 9,8 Шаблон:Cite web
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 12,5 12,6 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок autogenerated2 не указан текст
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка Шаблон:ZZ Top

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Afterburner&oldid=8572432