Русская Википедия:Hunky Dory

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом Шаблон:RS500A Шаблон:NME500A

Hunky Dory (на русский можно перевести как «Всё путём», «Без проблем», «Зашибись»[1][2]) — четвёртый студийный альбом британского рок-музыканта Дэвида Боуи, выпущенный лейблом RCA Records в 1971 году. После релиза предыдущей пластинки, The Man Who Sold the World, Боуи взял перерыв в записи и гастролях. Он решил писать новые песни, сочиняя их на фортепиано, а не на гитаре, как это было раньше. Отыграв концертный тур в США, музыкант собрал новую аккомпанирующую группу, состоящую из гитариста Мика Ронсона, басиста Тревора Болдера и барабанщика Мика Вудманси, и начал записывать альбом в середине 1971 года на лондонской студии Trident Studios. В качестве сессионного пианиста в работе поучаствовал Рик Уэйкман (будущий член группы Yes). Дэвид Боуи выступил сопродюсером диска наряду с Кеном Скоттом — звукорежиссёром двух предыдущих пластинок музыканта. Hunky Dory был первым альбомом Боуи на RCA, ставшим его основным лейблом в 1970-х.

По сравнению с гитарным звучанием хард-рокового The Man Who Sold the World, Боуи выбрал для своей новой пластинки более мелодичные направления: поп-рок, выстроенный на фортепьяно, и арт-поп. Тематика песен альбома варьируется от навязчивой природы художественного переосмысления в «Changes» до оккультизма и ницшеанской философии в «Oh! You Pretty Things» и «Quicksand»; несколько композиций содержат культурные и литературные отсылки. Помимо этого, одним из источников вдохновения стал американский гастрольный тур музыканта, благодаря которому появились песни, посвящённые трём местным культурным идолам: Энди Уорхолу, Бобу Дилану и Лу Риду. В свою очередь, композиция «Kooks» была посвящена новорождённому сыну Боуи — Данкану. На обложке альбома, сделанной в монохромном варианте и впоследствии перекрашенной вручную, музыкант изображён в позе, вдохновлённой актрисами «Золотого века» Голливуда.

Hunky Dory и его заглавный сингл «Changes» получили минимальную раскрутку от RCA, так как руководство лейбла опасалось, что Боуи в ближайшее время может поменять имидж. Таким образом, несмотря на очень положительные отзывы британской и американской прессы, альбом первоначально плохо продавался и не попал в чарты. Только после прорыва следующего релиза, прославившего музыканта — The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) — Hunky Dory обрёл коммерческий успех, поднявшись до третьего места в UK Albums Chart. Ретроспективно он был признан критиками одной из лучших работ Боуи и включён в несколько списков лучших альбомов всех времён. Так, он стал одной из пяти пластинок музыканта, попавших в рейтинг Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен»[3]. В контексте карьеры артиста Hunky Dory считается пластинкой, на которой «Боуи начинает становиться тем самым Боуи» и окончательно раскрывает свой талант и стиль[4][5][6].

Предыстория

После того, как Дэвид Боуи завершил работу над своим третьим альбом, The Man Who Sold the World, в мае 1970 года, он снизил творческую активность как в студиях звукозаписи, так и на сцене. Контракт артиста с музыкальным издательством Essex истёк, и его новый менеджер, Шаблон:Нп3, столкнулся со сложностями предварительного соглашения с будущим лейбломШаблон:SfnШаблон:Sfn. Кроме того, в августе Боуи остался без аккомпанирующей группы, так как музыканты, записавшие с ним The Man Who Sold the World, включая продюсера и басиста Тони Висконти, гитариста Мика Ронсона и барабанщика Мика Вудманси, отказались работать с ним из-за личных конфликтовШаблон:SfnШаблон:Sfn. Тем не менее, Дефрис выбил для певца новый контракт с лейблом Chrysalis Records, услышав и впечатлившись демоверсией песни Шаблон:Нп3, записанной Боуи осенью того же года, однако в дальнейшем сосредоточился на других музыкальных проектах. Боуи, который полностью посвятил себя написанию песен, познакомился с главой Chrysalis Бобом Грейсом, которому тоже понравилось демо «Holy Holy». Вскоре Грейс забронировал для музыканта место в лондонской студии Радио Люксембурга, чтобы он мог записать эту песнюШаблон:SfnШаблон:Sfn. Однако выпущенное в качестве сингла в январе 1971 года новое творение Боуи обернулось коммерческим проваломШаблон:SfnШаблон:Sfn.

В ноябре 1970 года The Man Who Sold the World был выпущен на американском рынке компанией Mercury RecordsШаблон:Sfn. Альбом плохо продавался, однако получил позитивный приём от местных критиков, в отличие от британскихШаблон:Sfn. Его «хард-роковый материал» часто крутили на американских радиостанциях, повышая интерес к артистуШаблон:Sfn. Успех пластинки у критиков подтолкнул руководство Mercury Records отправить музыканта в промотур по радиостанциям США в феврале 1971 годаШаблон:Sfn. Поездка вдохновила Боуи написать трибьют-песни для трёх культовых фигур американской культуры: художника Энди Уорхола, автора-исполнителя Боба Дилана и рок-группы The Velvet Underground, а точнее — их фронтмена Лу Рида[7]Шаблон:Sfn. По окончании турне Боуи вернулся в свою квартиру в Бекенхэме, где записал бо́льшую часть демоверсий начала 1970-х годов и начал писать новые текстыШаблон:Sfn. По словам его тогдашней жены Анджелы, музыкант сочинял песни на фортепиано, а не на акустической гитаре, что в дальнейшем придало «особый колорит новому альбому»Шаблон:Sfn. В общей сложности таким образом музыкант написал более тридцати песен, многие из которых позднее были выпущены в альбоме Hunky Dory, а также на его пятой пластинке — The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from MarsШаблон:Sfn. Первой вещью, которую Боуи сочинил для Hunky Dory, была песня «Oh! You Pretty Things» — в январе 1971 года. После записи её демо в студии Радио Люксембург Боуи отдал плёнку Грейсу, который показал её Шаблон:Нп3 из группы Herman’s Hermits. Последний записал свою версию композиции и выпустил её в качестве дебютного синглаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Шаблон:Врезка Выпущенная в апреле 1971 года версия Нуна оказалась коммерчески успешной, достигнув 12-й строчки в британском сингловом чарте. Со времён «Space Oddity» (1969) это была первая песня Боуи, которая находилась на слуху у широкой аудиторииШаблон:SfnШаблон:Sfn. В интервью журналу NME Нун заявил: «Я считаю, что на данный момент Дэвид — лучший сонграйтер в Британии … определённо лучший со времён Леннона и Маккартни»Шаблон:Sfn. После успеха сингла Дефрис попытался аннулировать контракт Боуи с Mercury, срок действия которого истекал в июнеШаблон:SfnШаблон:Sfn. По мнению менеджера, компания обделяла Боуи в финансовом плане. Хотя руководство Mercury намеревалось продлить соглашение на более выгодных условиях, Дефрис вынудил лейбл расторгнуть контракт в мае, пригрозив выпустить проходной альбом. Затем он выплатил накопившиеся долги музыканта перед Mercury через фирму Gem Productions, и лейбл согласился отказаться от авторских прав на альбомы Space Oddity и The Man Who Sold the WorldШаблон:Sfn.

Запись

Файл:David Bowie 1975.jpg
Дэвид Боуи: «В 1971 году мы закладывали основы XXI века»[8]

После того, как в феврале 1971 года распалась созданная Боуи группа Arnold Corns (просуществовавшая всего несколько месяцев), в мае музыкант вернулся в студию, чтобы начать запись своей следующей пластинкиШаблон:Sfn. Он пришёл к выводу, что не сможет работать над проектом без Ронсона, который был счастлив, когда Боуи связался с ним впервые за девять месяцевШаблон:Sfn. Вудманси вернулся вместе с гитаристом, который тут же начал искать басиста на смену Висконти. Первоначально он предложил Шаблон:Нп3, с которым Боуи сотрудничал в середине 1960-х, однако последнего не впечатлило его прослушивание, проходившее в квартире Дэвида в Хэддон-Холле. В свою очередь, по данным биографа Николаса Пегга, Кемпа отверг Дефрис из-за «залысины» музыкантаШаблон:Sfn. Затем Ронсон предложил своего знакомого Тревора Болдера, бывшего парикмахера и настройщика фортепиано, который посетил один из концертов Боуи в 1970 годуШаблон:SfnШаблон:Sfn. Наняв Болдера, трио собралось в Хэддон-холле, чтобы отрепетировать новый материалШаблон:Sfn. Боуи и его обновлённый аккомпанирующий состав, который вскоре получил название The Spiders from Mars, впервые выступили вместе 3 июня в радиопрограмме Джона Пила In Concert на Би-би-си. Во время концерта впервые были исполнены несколько новых песен, в том числе «Queen Bitch», «Bombers», «Song for Bob Dylan» и «Andy Warhol», а также было объявлено название будущего альбома — «Hunky Dory»Шаблон:SfnШаблон:Sfn.

Работа над альбомом стартовала в лондонской Trident Studios 8 июня 1971 годаШаблон:Sfn. Кен Скотт, звукорежиссёр двух предыдущих пластинок Боуи, был приглашён в качестве сопродюсера[4]. Скотт согласился на эту должность с целью получить дополнительный опыт (так как это был его первый продюсерский проект), хотя на тот момент не верил, что Боуи станет большой звездойШаблон:Sfn. В ходе работы он позаимствовал некоторые акустические звуки из альбома Джорджа Харрисона All Things Must Pass (1970), где выступал в качестве звукорежиссёраШаблон:SfnШаблон:Sfn. Впоследствии Скотт сохранит за собой роль сопродюсера трёх следующих альбомов музыканта: Ziggy Stardust, Aladdin Sane и Pin UpsШаблон:Sfn. Боуи показал ему демо, и они вдвоём выбрали, какие из песен попадут в альбомШаблон:Sfn. 8 июня группа записала «Song for Bob Dylan»Шаблон:Sfn, хотя, по словам Пегга, эта версия была забракована, а выпущенная в альбоме записывалась позже — в период до 23 июняШаблон:Sfn. Позднее Скотт вспоминал, что работа продвигалась очень быстро: «Почти всё записывалось с первого дубля»Шаблон:Sfn. Было нехарактерно, когда у него или у кого-то из трёх музыкантов возникала мысль о перезаписи вокальной или гитарной партии, однако Боуи говорил: «Нет, подождите, давайте сперва послушаем», и когда дорожки воспроизводили вместе, материал «звучал идеально»Шаблон:Sfn. Скотт так говорил о вокальном таланте Боуи: «Он был уникален. [Он] единственный певец, из тех с кем мне приходилось работать, каждый вокальный дубль которого звучал мастерски»Шаблон:Sfn. В свою очередь, Болдер называл свой первый опыт работы с Боуи «нервным», вспоминая: «Когда в студии загорался красный свет [сигнализирующий о начале записи], это было чем-то вроде — Боже, из огня да в полымя!»Шаблон:Sfn. В роли сопродюсера Боуи проявлял живой интерес к звучанию и аранжировкам альбома, что резко контрастировало с его отстранённой позицией во время сессий The Man Who Sold the WorldШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Клавишник Рик Уэйкман, известный сессионный музыкант и участник группы StrawbsШаблон:Sfn, был приглашён поучаствовать в записи альбома в качестве пианистаШаблон:Sfn, ранее он уже сотрудничал с Боуи на его пластинке Space Oddity (1969), сыграв там на меллотронеШаблон:Sfn. В 1995 году он вспоминал, что встречался с Боуи в конце июня 1971 года в Хэддон-холле, где ознакомился с демозаписями «Changes» и «Life on Mars?» в «их чистом великолепии … лучшая подборка песен, которые я когда-либо слышал, за один присест, за всю свою жизнь… Мне не терпелось попасть в студию и начать их запись»Шаблон:Sfn. Инструментом, на котором играл Уэйкман, было то же пианино фирмы Бехштейн 1898 года выпуска, которое использовал Пол Маккартни для записи «Hey Jude», а позже — группа Queen для «Bohemian Rhapsody»Шаблон:Sfn. По словам Уэйкмана, первые несколько сессий проходили не очень удачно, так как группа ещё толком не знала песни. Он вспоминал, что Боуи пришлось прервать запись, отчитав музыкантов и попросив их вернуться, когда они разучат материал. Через неделю, когда сессии возобновились, Уэйкман поймал себя на мысли, что «группа звучала круто! Они были очень хороши, а песни буквально сочились [с их пальцев]»Шаблон:Sfn. Эта история опровергалась другими музыкантами, включая Болдера, который заявил биографу Кевину Канну: «[Это] чушь. Дэвид никогда бы не отругал группу в студии. Тем более, что Мик и Вуди уже однажды уходили от него, а теперь всё только начало налаживаться. Группа не пережила бы этого — такого определённо не было на самом деле». Скотт также утверждал: «Я точно не припоминаю такого, я бы этого не забыл. Я сто процентов оспариваю эту версию»Шаблон:SfnШаблон:Sfn.

9 июля вместе с Уэйкманом и остальными музыкантами Боуи записал по два дубля песен «Bombers» и «It Ain’t Easy», последнюю — с бэк-вокалом певицы Шаблон:Нп3. Пять дней спустя, 14 июля, группа записала четыре дубля «Quicksand», последний из которых вошёл в альбомШаблон:Sfn. 18 июля группа провела день, репетируя и микшируя. Дальнейшие сеансы сведе́ния проводились с 21 по 26 июля с целью создания промоальбома для Gem Productions. К этому моменту уже были записаны песни «Oh! You Pretty Things», «Eight Line Poem», «Kooks», «Queen Bitch» и «Andy Warhol»; миксы «Eight Line Poem» и «Kooks», из промоальбома, отличались от финальных версий на Hunky DoryШаблон:Sfn. Два дубля «The Bewlay Brothers» были записаны 30 июля — второй включили в финальную версию пластинки; он был записан на аудиокассету, которая также содержала забракованные версии «Song for Bob Dylan» и «Fill Your Heart»Шаблон:Sfn. 6 августа группа записала «Life on Mars?» и «Song for Bob Dylan» и завершила сессииШаблон:Ref+. Перед окончанием сессий Боуи спросил Уэйкмана, хочет ли он стать частью The Spiders from Mars. Музыкант отказался и вместо этого присоединился к прогрессив-рок-группе YesШаблон:Sfn.

Песни

Четвёртый альбом Боуи демонстрирует стилистический сдвиг в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока, контрастируя с хард-роковым звучанием своего предшественника — The Man Who Sold the World[9]. Большая часть песен написана под аккомпанемент фортепиано, а не акустической гитарыШаблон:Sfn. Биограф Марк Шпиц считает, что благодаря этому инструменту альбом вызывает более тёплые чувства по сравнению с двумя его предшественникамиШаблон:Sfn. По мнению биографа Кристофера Сэндфорда, «песням [свойственна] пышная атмосфера, создаваемая благодаря вокалу Боуи и [звуку] фортепиано», и наряду с Элтоном Джоном и Филом Коллинзом он стал бенефициаром музыки в «доступном для рядового слушателя континууме»Шаблон:Sfn. Мнение о понятности материала развивает Лиор Филлипс из Consequence of Sound, отмечая, что песни доступны для восприятия как в музыкальном, так и в лирическом плане, что позволяет слушателю анализировать их снова и снова[10]. С этим соглашается музыкальный журналист Питер Доггетт, считая Hunky Dory «сборником необременительных и за счёт этих привлекательных поп-песен, с помощью которых Боуи попробовал донести свою точку зрения о природе славы и власти»Шаблон:Sfn.

В эссе для альманаха «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» музыкальный журналист Бруно Макдональд назвал альбом «коробкой для игрушек, полной акустических диковинок, данью уважения героям и сюрреализму»Шаблон:Sfn. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic описывает его как «калейдоскоп поп-стилей, связанных между собой только личным видением автора: размашистая, кинематографическая смесь высокого и низкого искусства, неоднозначной сексуальности, китча и шика»[11]. Майкл Галуччи из Ultimate Classic Rock отмечал, что это первая пластинка Боуи, включившая в себя «смесь поп-музыки, глэма, арт-попа и фолка, заключённую в бисексуальную обёртку, которая стала характеризующей для артиста»[4]. Джеймс Пероне также описывает альбом как «уникальное сочетание фолка, поп-музыки, глэма и прогрессивного рока», которое выгодно отличало Боуи от других музыкантов того времениШаблон:Sfn. По мнению Питера Ормерода из The Guardian, музыка Hunky Dory прославляет «неуверенность, отсутствие корней, внутренний хаос, различие, инаковость, сомнение и непостоянство» и делает это с «привлекательностью, шиком и харизмой»[12].

Первая сторона

Шаблон:Listen2 Шаблон:Listen2 Открывающая альбом песня «Changes» выстроена на фортепианном риффеШаблон:Sfn. Текст сосредоточен на компульсивной природе художественного переосмысления и дистанцировании от мейнстрима в рок-музыкеШаблон:Sfn. Музыкант использовал интересный приём, схожий с песней The Who «My Generation», имитируя заикающийся вокал — «ch-ch-ch-changes»[6]. Биограф Дэвид Бакли пишет, что Шаблон:Comment — это фраза, которая «олицетворяет непрерывный поиск нового и причудливого»Шаблон:Sfn. Пегг резюмирует лирику метафорой: Боуи «подносит зеркало к лицу», когда он вот-вот достигнет славыШаблон:Sfn. Текст песни способствовал появлению характеристики артиста как «хамелеона рока» и одного из величайших новаторов этого жанраШаблон:Sfn[13]. Доггетт отмечал, что «Changes» — это «заявление о намерении»: являясь прежде всего вступительной композицией, песня резко контрастирует с хард-роковым звучанием третьего альбома. Песня отличается и от «Space Oddity» из одноимённой пластинки, представляя собой «чистую, беззастенчиво мелодичную, радостно-коммерческую, великолепно сладкозвучную поп-музыку»Шаблон:Sfn.

«Oh! You Pretty Things» является первой песней, написанной для альбомаШаблон:Sfn. Фортепианную мелодию сравнивали с «Martha My Dear» группы The BeatlesШаблон:SfnШаблон:Sfn. Биограф Крис О’Лири писал, что «Oh! You Pretty Things» — единственная композиция пластинки, где Боуи самостоятельно сыграл на этом инструментеШаблон:Sfn. Тем не менее, в интервью Би-би-си 2017 года Уэйкман утверждал, что Боуи играл на фортепиано только в её начале, а остальную часть трека исполнил он[14][15]. Текст песни ссылается на учения оккультиста Алистера Кроули и его орден «Золотой зари», а также философа Фридриха Ницше, особенно в строчках «the homo superior», «the golden ones» и «homo sapiens have outgrown their use»Шаблон:Sfn. «Homo Superior» относится к теории Ницше о «Сверхчеловеке»Шаблон:Sfn. Музыка контрастирует с этими тёмными темами. Доггетт описывает вокальное исполнение Боуи как «совершенно неприкрашенное, оно преподносится так резко … что [почти] вызывает тревогу»Шаблон:Sfn. По мнению Фила Мэйа из The Pretty Things, название песни целенаправленно отсылает к его группе и Боуи использовал эту фразу в качестве эвфемизма[6].

Задуманная так, чтобы звучать как «продолжение» предыдущей композицииШаблон:Sfn, «Eight Line Poem» описывалась Пеггом как самая «недооценённая» песня альбомаШаблон:Sfn. Её мелодия содержит мягкие, редкие фортепианные пассажи, а также гитарную партию Ронсона в стиле кантриШаблон:SfnШаблон:Sfn. Состоящий всего из восьми строк текстШаблон:Sfn описывает комнату, где кошка только что опрокинула телефон, а на окне стоит кактусШаблон:Sfn. Лирическое содержание песни называли одним из самых туманных в карьере музыканта, тем не менее отмечая, что в нём содержатся одни из первых отсылок к «легендарному» будущему авторскому почерку «хамелеона рок-музыки»[5]. По мнению Доггетта, в песне заложена метафора между кактусом и прериейШаблон:Sfn. Во время продвижения альбома Боуи давал песне такое же загадочное описание, коим являлся её текст, «Город — это своего рода светская бородавка на задворках прерии»Шаблон:Sfn[6]. Во время разговора с музыкантом в 1973 году писатель Уильям Берроуз сказал ему: «Прочитал я это ваше Шаблон:Comment, и оно очень напоминает Т. С. Элиота». «Никогда не читал его» — ответил Боуи[6].

«Life on Mars?» описывалась Бакли как «воздушная, кинематографичная баллада»Шаблон:Sfn. Хотя в период записи Боуи уже задумывался о будущем перевоплощении в Зигги Стардаста, песня не имеет никакого отношения к Марсу; название является отсылкой к ажиотажу в СМИ по поводу космической гонки между США и Советским Союзом, стремящимися попасть на красную планетуШаблон:Sfn. В музыкальном плане песня является пародией на «My Way» певца Фрэнка Синатры и использует ту же последовательность аккордов в первых тактахШаблон:Sfn. Это подтверждает фраза на обратной стороне обложки альбома: «Вдохновлено Фрэнки»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Как и в большинстве песен пластинки, ведущим инструментом «Life on Mars?» является фортепиано, мелодия также содержит струнную аранжировку Ронсона — его первуюШаблон:Sfn, которую Доггетт назвал «грандиозной»Шаблон:Sfn. Вокал Боуи, записанный с первого дубля, звучит страстно во время припева и почти гнусаво в куплетахШаблон:SfnШаблон:Sfn. В тексте упоминается «девушка с волосами мышиного цвета», по поводу личности которой мнения биографов разделилисьШаблон:Ref+Шаблон:Sfn, и которая, по словам Грина, «ходит в кино, чтобы сбежать от обыденности»[7]. По мнению портала Far Out Magazine, это одна из самых мощных и пронзительных песен музыканта, которая одинаково хорошо звучала бы и в рок-опере. Критики отмечают, что Боуи «действительно преуспел как артист»[5].

Через несколько дней после рождения сына, Данкана Зоуи Хейвуда Джонса (30 мая 1971 год), Боуи закончил работу над песней «Kooks» и посвятил её своему отпрыску. Версия из альбома Hunky Dory, записанная музыкантом уже 3 июня, включает струнную аранжировку Ронсона, а также партию на трубе — БолдераШаблон:Sfn. «Kooks» заметно легкомысленнее двух треков, между которыми она расположена, однако, по словам Пегга, если копнуть поглубже, она «несёт намёк на зацикленность [альбома] стремлением к воображаемой жизни, поскольку Боуи приглашает своего сына „остаться в нашей романтической истории“»Шаблон:Sfn. Доггетт пишет, что включение песни в Hunky Dory «обеспечило альбому непреходящую привлекательность среди тех, кому были менее интересны исследования его остальных тем — политики, психологии и оккультизма»Шаблон:Sfn. По мнению портала Far Out Magazine, эта песня превзошла свою намеченную цель и стала для слушателей своего рода успокоением, примером вдохновляющего творчества. В ней автор принимает нелепые черты характера и странные манеры каждого и признает их уникальное очарование[5]. В сопроводительном тексте на задней стороне обложки Боуи написал «For Small Z»Шаблон:Sfn.

По словам Пегга, «Quicksand» была вдохновлена поездкой Боуи в Америку в феврале 1971 годаШаблон:Sfn. Доггетт выражал мнение, что песня «была посвящена недостатку вдохновения и написана как средство доступа к нему». В одной из глав книги Шаблон:Нп3 (1971) британский философ Колин Уилсон пишет, что мысль является формой зыбучих песков, позволяющих сознанию удерживать бессознательное вне досягаемости. В связи с этим Доггетт пришёл к выводу, что «„Quicksand“ (Шаблон:Lang-ru) была призывом Боуи копну́ть вглубь себя, чтобы найти свой путь»Шаблон:Sfn. В середине 1970-х годов музыкант описал эту песню как «смесь нарратива и сюрреализма» и как «предшественницу» звучания альбома Low 1977 года. На протяжении всего текста Боуи делает многочисленные отсылки к Алистеру Кроули и «Ордену Золотой Зари», Уинстону Черчиллю, Генриху Гиммлеру и идеям «сверхчеловека» НицшеШаблон:SfnШаблон:Sfn. «Quicksand» также ссылается на спиритизм, упоминая буддийские учения, такие как бардоШаблон:Sfn. В музыкальном плане композиция состоит из нескольких акустических гитарных партийШаблон:Sfn, наложенных друг на друга, эту мелодическую концепцию предложил продюсер Кен СкоттШаблон:Sfn.

Вторая сторона

Шаблон:Listen2 «Fill Your Heart» — единственная песня в альбоме, написанная не Дэвидом Боуи (авторами являются Бифф Роуз и Пол Уильямс); это первая кавер-версия артиста за шесть летШаблон:Sfn. Вначале он хотел поместить на её место «Bombers», однако передумал ближе к концу работы над альбомом. «Fill Your Heart» — одна из наиболее динамичных композиций пластинкиШаблон:Sfn и, по словам Доггетта, она «практически идентична» оригинальной версии Роуза, хотя и более «задорная» и менее «качающая»Шаблон:Sfn. Фортепианная аранжировка отличалась от версии, исполняемой музыкантом на концертах 1970 года, где преобладала акустическая гитара. Пегг пишет, что этот трек представляет собой «убедительный контрапункт» «тревоге» «Quicksand» и «предостерегающим предупреждениям» «Changes» и лучше всего запоминается по саксофонному брейку Боуи, струнной аранжировке Ронсона и фортепианному соло УэйкманаШаблон:Sfn.

Песня «Andy Warhol» — это дань уважения художнику, продюсеру и режиссёру Энди УорхолуШаблон:Sfn, который вдохновлял Боуи с середины 1960-х и был назван им «одним из лидеров» «уличных медиа, рупоров улиц»Шаблон:Sfn. Первоначально написанная для подруги Боуи Даны ГиллеспиШаблон:Sfn, песня основана на риффе, сыгранном на двух акустических гитарах, что очень напоминает вступление к «Silent Song Across the Land» Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn. Лирика подчёркивает веру Уорхола в единство жизни и искусстваШаблон:Sfn. В начале песни Скотт говорит: «Это „Andy Warhol“, дубль первый», после чего Боуи поправляет его произношение фамилии художникаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Когда Боуи встретился с Уорхолом в сентябре 1971 года и сыграл для него эту песню, она так ему не понравилась, что тот вышел из комнаты. Боуи вспоминал в 1997 году, что он нашёл встречу «увлекательной», потому что художник «вообще не имел никакого мнения ни по какому вопросу»Шаблон:Sfn.

«Song for Bob Dylan» — дань уважения автору-исполнителю Бобу ДилануШаблон:Sfn. В то время Боуи описывал её как «взгляд ряда людей на Дилана со стороны». Название трека является своеобразной пародией на песню Дилана, которая, в свою очередь, была его собственной данью уважения фолк-певцу Вуди Гатри, Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn. На протяжении всей песни Боуи обращается к Дилану по настоящему имени — «Роберт Циммерман»Шаблон:Sfn. Пегг и Доггетт считают, что этот нюанс подчёркивает внутреннюю борьбу Боуи с собственной идентичностью, начиная с его настоящего имени Дэвид Джонс, заканчивая его сценическим псевдонимом «Боуи» и появившимся вскоре вымышленным персонажем Зигги СтардастомШаблон:SfnШаблон:Sfn. В тексте песни Дилан предстаёт как фигура, больше не являющаяся героем рок-музыки, автор призывает его вернуться к своим музыкальным корням и прийти на помощь другим перебежчикамШаблон:SfnШаблон:Sfn. Боуи излагает мысли по поводу дальнейшей судьбы жанра, в котором отсутствовал лидер, тем самым намекая, что сам готов встать в его авангарде, о чём позднее говорил в интервью[6]. Музыка содержит «дилановскую» последовательность аккордов, а припев обыгрывает названия двух песен The Velvet Underground: «Here She Comes Now» и «There She Goes Again». Бакли расценивает эту композицию как «самую слабую» в альбоме, а Пегг считает её «малоизвестной»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. По словам Доггетта, Боуи изначально написал её для своего друга Джорджа АндервудаШаблон:Sfn.

Последняя трибьютная песня альбома, «Queen Bitch», во многом вдохновлена рок-группой The Velvet Underground, в частности их солистом Лу РидомШаблон:Sfn. Вокал и аранжировки этого исполнителя были скопированы во время создания композицииШаблон:Sfn. В одном из ранних интервью Боуи напрямую заявил, что The Velvet Underground оказала на него самое большое влияние в рок-музыкеШаблон:Sfn. В свою очередь, аннотации на задней стороне обложки гласят: Шаблон:AbbrШаблон:Sfn. Музыкальный обозреватель газеты The Guardian Шаблон:Нп3 охарактеризовал песню глэм-роком, а Джо Линч из Billboard называл её прото-панком[16][17]. В отличие от большинства композиций пластинки, движущей силой «Queen Bitch» является гитара, а не на фортепианоШаблон:Sfn. В припеве поётся о Боуи, козыряющим своим «атласом и кричащей одеждой», что является отсылкой к танцовщику и учителю музыканта — Линдси Кемпу. По мнению Пегга: «Отчасти гениальность „Queen Bitch“ заключается в том, что она отфильтровывает насмешливое лукавство Марка Болана и Кемпа через призму хулиганского, уличного мировоззрения Рида: это песня, которая преуспела в том, чтобы фраза „bipperty-bopperty hat“ звучала похабно и круто»Шаблон:Sfn. Дэрил Исли из BBC Music отмечал, что глэм-роковый звук этой песни предвосхитил музыкальное направление, к которому Боуи перейдёт с амплуа Зигги Стардаста в следующем году[18]. Шаблон:Врезка Песня «The Bewlay Brothers» была добавлена в последний момент и являлась единственным треком альбома, у которого не было демоШаблон:Sfn. В инструментальном плане она перекликается с музыкой The Man Who Sold the World — демонстрируя «зловещие» звуковые эффекты и вокал под аккомпанемент акустической гитары РонсонаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Туманный текст вызвал замешательство и споры среди биографов и фанатов БоуиШаблон:Sfn. Перед записью вокала музыкант сказал Скотту: «Не вслушивайся в слова, они ничего не значат»Шаблон:Sfn. Пегг описывал её как «вероятно, самую загадочную, таинственную, непостижимую и совершенно пугающую запись Боуи»Шаблон:Sfn, а Бакли считал, что это «одно из самых тревожных произведений артиста, воплощение какого-то далёкого, неопределимого уровня экспрессионистского ужаса»Шаблон:Sfn. Многие рецензенты нашли в песне гомоэротический подтекст; другие полагали, что она ссылается на отношения Боуи с его сводным братом-шизофреником Терри Бёрнсом, что Боуи подтвердил в 1977 годуШаблон:Sfn. Бакли подвергал сомнению правдивость текста, некоторые строчки которого ссылаются на другие треки Hunky Dory, включая «Song for Bob Dylan», «Oh! You Pretty Things» и «Changes». Боуи также использует в этой песне слово «хамелеон», термин, которым впоследствии часто характеризовали самого музыкантаШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Название и обложка

Файл:Lauren Bacall 1945 press photo.jpg
Лорен Бэколл
Файл:Garbo in Inspiration.jpg
Грета Гарбо

Фотография для обложки была сделана Брайаном Уордом, которого Боб Грейс познакомил с Боуи в студии фотографа на Хеддон-стрит. Первоначально Боуи намеревался нарядиться фараоном, что было навеяно шумихой в СМИ по поводу выставки Тутанхамона в Британском музееШаблон:Sfn. По словам Пегга, были сделаны несколько снимков музыканта, изображающего «сфинкса и в позе лотоса» (одна из фотографий была воспроизведена на внутренней обложке переиздания Space Oddity 1990 года), но от них в итоге отказались. Боуи вспоминал: «Мы не стали заостряться на этой теме, но идея была хорошая»Шаблон:Sfn. Он выбрал более минималистичный образ, отражающий «зацикленность альбома на голубом экране». Позже Боуи отмечал: «На мне были одеты оксфордские штаны, которые можно увидеть на обратной стороне обложки. [Я пытался], как я полагал, выглядеть подобно Эвелину Во, по-оксбриджски»Шаблон:Ref+Шаблон:Sfn. Центральное изображение — крупный план музыканта, смотрящего в камеру и поправлящего волосы назад. По мнению Пегга, на эту позу повлияли образы актрис Лорен Бэколл и Греты ГарбоШаблон:Sfn. Первоначально сделанное в монохромном варианте, изображение было перекрашено иллюстратором Терри Пэстором, коллегой Джорджа Андервуда по недавно открытой дизайнерской студии Main Artery в Ковент-Гардене; позже Пэстор разработал обложку и дизайн конверта для Ziggy Stardust. Пегг отмечал: «Решение Боуи использовать перекрашенную фотографию наводит на мысль о раскрашенном вручную Шаблон:Нп3 времен немого кино и одновременно на знаменитое шелкографическое полотно „Диптих Мэрилин“ Уорхола»Шаблон:Sfn. Димери также писал, что Боуи взял с собой на фотосессию альбом, в котором было несколько снимков Марлен ДитрихШаблон:Sfn[19].

Хотя обычно Боуи подбирал название для своих альбомов до последнего момента, словосочетание «Hunky Dory» было объявлено на радиосессиях у Джона Пила. Боб Грейс услышал его от владельца паба в Ишере. Согласно его воспоминаниям, описанным Питером и Лени Гиллманами в книге «Alias David Bowie», у хозяина питейного заведения был необычный словарный запас, наполненный «жаргоном высшего общества» — словечками типа «prang», «whizzo» и «everything’s hunky-dory». Грейс рассказал об этом Боуи, и тому понравилось. Пегг отмечал, что в 1957 году американская ду-воп-группа Guytones выпустила песню под названием «Hunky Dory», которая также могла сыграть рольШаблон:Sfn. По словам Шпица, «hunky-dory» — это английский сленговый термин, означающий, что в мире «всё путём»Шаблон:Sfn. На оригинальной британской обложке были указаны имя Боуи и название альбома; в США название было напечатано на наклейке и помещено поверх полупрозрачной упаковки. По словам Канна, первоначальный британский тираж был ламинированным, что усиливало насыщенность обложки и создавало «превосходный эффект»; теперь такие пластинки являются коллекционной редкостью. На задней стороне обложки находились рукописные примечания Боуи к каждой песнеШаблон:Sfn, а также фраза «Спродюсировано Кеном Скоттом (при участии актёра)» — как сам себя называл Боуи, чьё «животное тщеславие», по словам критиков NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея, позволяло ему «воображать себя таковым»Шаблон:Sfn.

Выпуск

Шаблон:Врезка Через несколько месяцев после расторжения контракта музыканта с Mercury, Дефрис представил недавно записанный альбом Hunky Dory нескольким лейблам в США, включая RCA Records в Нью-Йорке. Дефрис сказал RCA, что у них «не было громких имён с 1950-х годов», но они могли бы «подмять под себя 1970-е», если бы подписали контракт с Боуи. «Так как Дэвид Боуи собирается перекроить десятилетие, точно так же, как The Beatles в 1960-х»Шаблон:Sfn. Глава лейбла Деннис Кац прежде никогда не слышал о Боуи, но осознал потенциал фортепианных песен, которые показал ему Дефрис, и подписал артиста. Боуи заключил контракт на три пластинки 9 сентября 1971 года, в итоге RCA остался постоянным лейблом музыканта до конца десятилетияШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Hunky Dory был выпущен 17 декабря 1971 года на лейбле RCAШаблон:Ref+[4]Шаблон:Sfn[20]. К тому моменту уже вовсю шла подготовка к записи Ziggy StardustШаблон:Sfn. 7 января 1972 года выпуск альбома был поддержан синглом «Changes»Шаблон:Sfn. Звукозаписывающая компания не стала вкладывать много сил в продвижение пластинки из-за странного изображения на обложке и опасения, что музыкант может поменять имидж для своего следующего альбома. По словам Пегга, имелись разногласия по поводу того, сколько денег было вложено в запись альбома и был ли Боуи «сомнительной сенсацией с единственным хитом в багаже»Шаблон:Sfn. В 1986 году менеджер по маркетингу Джефф Ханнингтон вспоминал: «Вскоре мы поняли, в какое положение попали — артист будет время от времени меняться, как хамелеон»Шаблон:Sfn. Из-за этого первоначально альбом плохо продавался и не смог высоко подняться в альбомном чарте ВеликобританииШаблон:Sfn. По словам Сэндфорда, в первом квартале было продано всего 5 000 пластинокШаблон:Sfn.

Только после прорыва следующей пластинки — Ziggy Stardust — в середине 1972 года Hunky Dory добился коммерческого успеха. Альбом поднялся на 3-е место в хит-параде Великобритании (на две строчки выше, чем Ziggy Stardust)Шаблон:Sfn[21], и продержался в чарте 69 недель. Лонгплей занял 39-ю строчку в австралийском рейтинге Kent Music ReportШаблон:Sfn. Галуччи отмечал, что, хотя альбом не сделал Боуи звездой, он «привлёк к нему внимание» публики, а успех следующей записи музыканта помог ему собрать бо́льшую аудиторию[4]. 22 июня 1973 года компания RCA Records выпустила «Life on Mars?» в качестве второго синглаШаблон:Sfn, который также занял 3-е место в национальном чарте ВеликобританииШаблон:Sfn. Переиздание альбома, выпущенное в январе 1981 года, вернуло альбом в британский чарт, где он оставался ещё 51 неделюШаблон:Sfn.

Отзывы критиков

Шаблон:Рейтинги альбома Шаблон:Рейтинги альбома Hunky Dory был очень высоко оценён рядом британских и американских изданийШаблон:SfnШаблон:Sfn. Так, рецензент одного из ведущих английских музыкальных СМИ, Melody Maker, назвал его «самой изобретательной коллекцией музыкальных произведений и текстов за долгое время», в то время как Дэнни Холлоуэй из NME описал его словами «Боуи в своих лучших проявлениях»Шаблон:Sfn[22]. Холлоуэй добавил, что «[Hunky Dory] — глоток свежего воздуха в сравнении с типичными мейнстримовыми рок-альбомами [1972 года]. Вполне возможно, что он станет важнейшей записью среди альбомов выпущенных начинающими артистами в этом году, потому что он не следует тенденциям, а сам их создаёт»[22]. В свою очередь, Джон Мендельсон из журнала Rolling Stone назвал Hunky Dory «самой привлекательной пластинкой в музыкальном плане» на данный момент, а также похвалил поэтический дар автора, особенно его способность выражать идеи, не прибегая к «шквалу, казалось бы, неприступного словоблудия»[23]. Обозреватель из американского издания Billboard также отозвался о пластинке в положительном ключе, назвав её «мощнейшим дебютом [нового артиста] для лейбла RCA Records, наполненным привлекательным материалом в духе чарт-топперов из FM-диапозона, который должен помочь проложить альбому дорогу в музыкальных хит-парадах. Сильный материал, написанный самим автором, видится важным подспорьем на его будущих концертах, особо отмечу песни: „Changes“, „Oh! You Pretty Things“ и „Life on Mars?“»[24].

Несколько рецензентов хвалили Боуи как артиста. В статье газеты The New York Times отмечалось, что с Hunky Dory Боуи стал «интеллектуально одарённым человеком, который ещё не выбрал долгоиграющий альбом в качестве средства самовыражения», в то время как журнал Rock назвал его «самым одарённым артистом, создающим музыку сегодня. Он обладает талантом, чтобы стать для 1970-х тем, кем были Джаггер, Дилан, Леннон и Маккартни в 1960-е»Шаблон:Sfn. Музыкальный критик американского еженедельника The Village Voice Роберт Кристгау похвалил Боуи как «автора-исполнителя, обладающего интеллектом, воображением и хорошими идеями по поводу использования микшерной консоли». Критик положительно высказался по поводу самого альбома и назвал его «стремительно меняющимся [на всём его протяжении] — будто велопробег „Тур де Франс“ — одновременно прилипчивым и броским и, в то же время, глубоким»[25].

По прошествии лет Hunky Dory получил ещё большее признание критиков и занял место среди лучших работ Боуи. Многие рецензенты особенно хвалили тексты песен, а обозреватель Blender назвал их одними из лучших, которые выходили из-под пера музыканта[26]. Другие, в том числе Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock, высоко оценили широкий спектр жанров, представленных в композициях пластинки, и их способность сочетаться между собой[27]. Редактор музыкального портала AllMusic Стивен Томас Эрлевайн писал: «На первый взгляд, [наличие] такого широкого диапазона стилей и звуков должно было сделать альбом бессвязным, но отточенный поэтический талант Боуи и его волевое чувство стиля превратили „Hunky Dory“ в пробный камень для [последующего] переосмысления классической поп-музыки в свежую, постмодернистскую поп-музыку»[11]. Схожее мнение разделял Грег Кот из Chicago Tribune описавший альбом как «первый пример многогранного гения Боуи»[28].

В опросе о лучшем альбоме Дэвида Боуи, проведённом среди читателей журнала Rolling Stone в 2013 году, Hunky Dory занял второе место, уступив лишь Ziggy Stardust[29]. В 2015 году Шаблон:Не переведено 3 из Pitchfork проанализировал ремастер лонгплея для бокс-сета Five Years (1969—1973), присудив ему высшую оценку — 10 баллов. Автор подытожил, назвав песни пластинки «разрозненными, но великолепными», а поэтический почерк Боуи «огромным скачком», по сравнению с его предыдущими работами[30]. Ещё один обозреватель из Pitchfork, Райан Шрайбер, заявил: «Альбом отнюдь не является его самым цельным релизом, но остаётся одним из самых очаровательных и, несомненно, одним из лучших»[31]. После смерти Боуи в 2016 году Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал лонгплей одной из важнейших записей музыканта: «„Hunky Dory“ был альбомом, в котором он заявил о себе как о наиболее видоизменяемом артисте в рок-н-ролле»[32]. Редакция портала Far Out Magazine подытожила: «Прежде всего „Hunky Dory“ — это знакомство с иконой. Эта первая вещь, которую вы должны посоветовать человеку, не знакомому с творчеством Боуи, не в последнюю очередь из-за огромного разнообразия песен и стилей»[5]. В передаче «Опыт рока: год за годом» Артемий Троицкий назвал Hunky Dory «умопомрачительным альбомом, причём как по мелодике, так и по месседжу»[33].

Влияние и наследие

Многие биографы и музыкальные критики сходятся во мнении, что Hunky Dory положил начало творческому успеху Боуи. По словам Пегга: «„Hunky Dory“ стал первой важнейшей вехой в карьере музыканта. Это был его последний альбом до релиза „Low“, который представлял собой исключительно звуковой артефакт, а не подспорье для драматического визуального элемента [альтер эго], с помощью которых он вскоре сделает себе имя как артист»Шаблон:Sfn. Бакли отмечал, что 1971 год стал поворотным для Боуи, так как он превратился «в нечто вроде агента-провокатора от поп-арта»Шаблон:Sfn. В то время, когда другие рок-музыканты обращались к традициям и устоявшимся музыкальным стандартам, Боуи выглядел радикально отличным от остальной сцены и бросал вызов основам, заново изобретая себя снова и снова, тем самым создавая новые стандарты и ориентирыШаблон:Sfn. Биограф подчеркивал: «Статус „Hunky Dory“ как пластинки с простой для восприятия музыкой и традиционной поп-музыкальностью не умаляют тот факт, что в лирическом плане она закладывает основы для будущей карьеры Боуи»Шаблон:Sfn. В свою очередь, Марк Шпиц писал, что у многих артистов есть альбом где «все звёзды сошлись воедино. Для Дэвида Боуи это „Hunky Dory“»Шаблон:Sfn. По мнению биографа Пола Трынки, эта запись ознаменовала «новую главу» в истории исполнителя и в ней есть «свежесть», которой не хватало всем предыдущим альбомам музыканта, в первую очередь потому, что, создавая их, Боуи работал для удовлетворения [амбиций] руководителей звукозаписывающих фирм. Над Hunky Dory он работал только для себя, что в полной мере отразилось на итоговом результатеШаблон:Sfn.

Дэрил Исли из BBC Music писал, что в Hunky Dory Боуи обрёл авторский почерк после «копошения в стилях» почти целое десятилетие, и «наконец-то продемонстрировал [свой] огромный потенциал широкой аудитории»[18]. В свою очередь, Шрайбер заявил: «„Hunky Dory“ ознаменовал истинное начало того, что станет одной из самых успешных карьер в рок-музыке, породив миллионы одержимых поклонников»[31]. Майкл Галуччи из Ultimate Classic Rock разделял это мнению, отмечая Hunky Dory — это «тот альбом, в котором Боуи начинает становиться тем самым Боуи» с лирической и стилистической тематикой, к которой он будет возвращаться на следующих релизах. Автор подытожил, что все будущие образы Боуи выкристаллизовываются в Hunky Dory[4]. Обозреватель журнала NME Эмили Баркер назвала Hunky Dory альбомом Боуи «лучше других выдержавшим проверку временем», подытожив: «[Его] невероятные способности к написанию песен [продемонстрированные на этой пластинке] убедили нас в том, что он был послан звёздами»[34]. Английский писатель Колин Ларкин назвал Hunky Dory самым «эклектичным» альбомом артиста, ставшим репетицией к его дальнейшим изменениям в музыкальном планеШаблон:Sfn. В 2016 году Джо Линч из Billboard заявил, что Hunky Dory сделался чем-то вроде «шаблона» для лоу-фай инди-поп-альбомов на следующие 25 лет, сославшись на Ариэля Пинка как исполнителя, олицетворяющего влияние пластинки[17]. Шаблон:Врезка

Файл:Clive Owen TIFF 2011.jpg
Клайв Оуэн: «Боуи оказал на меня огромное влияние. Если выбирать любимый альбом, то это будет „Hunky Dory“, потому что с него началось моё знакомство с его творчеством. Это единственная причина, по которой я отдаю преимущество этой пластинке. Я люблю всё, что он делал»[35].

Многие музыканты отмечали влияние Hunky Dory на своё творчество. В 1999 году Дэйв Стюарт из дуэта Eurythmics так высказался о пластинке: «Мне нравится его звучание. Я до сих пор использую его как своего рода ориентир»Шаблон:Sfn. Признавая авторитет других альбомов Боуи, Стюарт отметил, что Hunky Dory оказал на него наибольшее воздействие. Музыкант вспомнил случай, когда он и его партнёрша — Энни Леннокс — вместе с оркестром исполнили «Life on Mars?» вместо одной из их собственных песен на международном концерте[36]. В 2002 году лидер знаменитой британской нью-вейвовой группы Culture Club Бой Джордж назвал Hunky Dory записью, которая изменила его жизнь, заявив: «Альбом в целом настолько необычен, так далёк от всего, что мы слышали по радио [до этого]. [При этом] он настолько целостный — всё сочетается друг с другом»Шаблон:Sfn. В интервью Mojo 2007 года певица KT Tunstall назвала Hunky Dory своим любимым альбомом, отметив: «Это единственная запись, при прослушивании которой я испытала абсолютное благоговение от всего материала, потому что он вызывает столь сильное чувство отрешения и перемещения в другое измерение»Шаблон:Sfn. Годом позже в интервью NME Шаблон:Нп3 из инди-группы Elbow назвал Hunky Dory альбомом, который оказал на него наибольшее влияниеШаблон:Sfn.

Альбом многократно переиздавался. После выпуска на компакт-диске в середине 1980-хШаблон:Sfn в 1990 году Hunky Dory был переиздан лейблами Rykodisc/EMI с бонус-треками, включая неизданную песню «Bombers»[37]. В 1999 году оригинальный альбом был переиздан Virgin/EMI с 24-битным цифровым ремастерингом материала[38]. Этот релиз был переиздан в 2014 году фирмой Parlophone, выкупившей ранее принадлежащий Virgin каталог музыканта[39]. В 2015 году альбом был ремастирован для бокс-сета Five Years (1969—1973)[40][41]. Он был перевыпущен на CD, виниле и в цифровом формате, как часть этого сборника, так и отдельно[42]. В 2021 году Parlophone объявил о новом переиздании Hunky Dory в виде иллюстрированного винила изображением в честь 50-летия альбома. Релиз этой версии состоялся 7 января 2022 года — в день 75-летнего юбилея Боуи. Анонс совпал с выходом нового микса «Changes» за авторством Кена Скотта[43].

Hunky Dory регулярно фигурирует в списках лучших альбомов всех времён. Так, в 1998 году читатели журнала Q присудили пластинке 43-е место в опросе «Лучший альбом всех времён», а в 2000 году это же издание поставило лонгплей на 16-ю строчку списка «100 величайших британских альбомов всех времён»[44]. Запись также была отмечена на 16-й и 23-й позиции рейтинга музыковеда Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времён» (второе и третье издание, 1998 и 2000 года соответственно)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. В 2003 году альбом занял 107-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён»[45], 108-е в пересмотренном списке 2012 года[46] и 88-е в списке — 2020-го[47]. В 2004 году он занял 80-е место в хит-параде «100 лучших альбомов 1970-х» по версии портала Pitchfork Media[31]. В том же году телеканал VH1 присудил ему 47-ю строчку в списке «100 величайших альбомов всех времён»[48], а в опросе лейбла Virgin Records «1000 лучших альбомов в истории» он занял 16-е место. В январе 2006 года журнал Time вместе с публицистом Шаблон:Нп3 выбрал его в качестве одного из «100 лучших альбомов всех времён», похвалив «стремление Боуи стать богемным поэтом с замашками повесы»[49][50]. В том же году портал Consequence of Sound поместили альбом на 18-е место своего списка «100 величайших альбомов всех времён»[51]. В 2013 году журнал NME присудил пластинке 3-е место в списке «500 величайших альбомов всех времен»[34]. В 2015 году портал Ultimate Classic Rock включил его в список «100 лучших рок-альбомов 1970-х годов»[52]. Лонгплей отметился на 45-м месте «самых крутых» альбомов по версии журнала GQ, а также занял 86-е в списке французского ритейлера Шаблон:Нп3 — «величайших альбомом в истории»[44]. Журнал Classic Rock поставил лонгплей на 32-е место списка «100 величайших британских рок-альбомов»[53]. Пластина заняла 1-е место в рейтинге «30 лучших альбомов за 1971 год» авторской передачи музыкального критика Артемия Троицкого «Опыт рока: Год за годом»[33][54]. Hunky Dory фигурирует в альманахе 1001 Albums You Must Hear Before You DieШаблон:Sfn. Согласно данным Acclaimed Music, пластинка занимает 70-е место среди самых высокооценённых записей в истории популярной музыки[44].

В честь этого альбома получил своё название вид блуждающих пауков Bowie hunkydory рода Bowie (Ctenidae), впервые описанный немецким арахнологом Петером Егером в 2022 году[55].

Список композиций

Все песни написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных. Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist

Бонус-треки (Rykodisc, 1990)

  1. «Bombers» (ранее не издавалась, записана в 1971, сведён в 1990 году[56]) — 2:38
  2. «The Supermen» (альтернативная версия, записана для Glastonbury Fayre в 1971 году, оригинальное версия выпущена на сборнике Glastonbury Fayre Revelations — A Musical Anthology (1972)[56][57]) — 2:41
  3. «Quicksand» (демоверсия, записана в 1971 году, сведена в 1990 году[56]) — 4:43
  4. «The Bewlay Brothers» (альтернативный микс[56]) — 5:19

Участники записи

Данные об участниках записи указаны на обложке Hunky Dory, а также в книге биографа Николаса ПеггаШаблон:Sfn[58]. Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2 Музыканты

Шаблон:Col-2 Технический персонал

  • Кен Скотт — продюсер, звукоинженер, микширование
  • Дэвид Боуи — продюсер
  • Брайан Уорд — фотографии
  • Терри Пэстор — дизайн обложки
  • Доктор Тоби Маунтин — ремастеринг-инженер (для переиздания Rykodisc)
  • Джонатан Винер — ассистент звукоинженера (для переиздания Rykodisc)
  • Шаблон:Нп3 — ремастеринг-инженер (для переиздания EMI)
  • Найджел Рив — ассистент инженера (для переиздания EMI)

Шаблон:End

Чарты и сертификация

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Еженедельные чарты

Чарт (1972) Высшая
позиция
Шаблон:Флаг АвстралияШаблон:Sfn 39
Шаблон:Флаг Великобритания[59] 3
Чарт (2016) Высшая
позиция
Шаблон:Флаг Австралия[60] 45
Шаблон:Флаг Австрия[61] 52
Шаблон:Флаг Канада[62] 43
Шаблон:Флаг Дания[63] 26
Шаблон:Флаг Франция[64] 62
Шаблон:Флаг Италия[65] 56
Шаблон:Флаг Новая Зеландия[66] 30
Шаблон:Флаг Норвегия[67] 23
Шаблон:Флаг Швеция[68] 16
Шаблон:Флаг Швейцария[69] 32
Шаблон:Флаг США (Billboard 200)[70] 57
Шаблон:Флаг США (Top Pop Catalog Albums)[71] 4

Шаблон:Col-2

Итоговые, годовые чарты

2016 год

Чарт (2016) Высшая
позиция
Шаблон:Флаг Великобритания[72] 83

Сертификация

Организация Статус Количество
BPI — UK Шаблон:Flagicon Файл:Platinum record icon.svg Платиновый 300,000[73]

Шаблон:Col-2 Шаблон:Col-end

Примечания

Комментарии Шаблон:Примечания

Источники Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Шаблон:Cite web
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Far Out Magazine не указан текст
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 Шаблон:Cite web
  7. ↑ 7,0 7,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Greene RS не указан текст
  8. ↑ [Мини-сериал Apple TV «1971 год: когда музыка всё изменила». Сезон 1, Серия 3 — «Перемены» (таймкод 2:40)]
  9. ↑ Шаблон:Harvnb; Шаблон:Harvnb.
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ 11,0 11,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Erlewine AllMusic не указан текст
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ 14,0 14,1 Шаблон:Cite web
  15. ↑ 15,0 15,1 Шаблон:Cite web
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ 17,0 17,1 Шаблон:Cite web
  18. ↑ 18,0 18,1 Шаблон:Cite web
  19. ↑ Шаблон:Cite web
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Cite journal
  22. ↑ 22,0 22,1 Шаблон:Cite journal
  23. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Mendelsohn RS не указан текст
  24. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок billboardreview не указан текст
  25. ↑ Шаблон:Cite news
  26. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок blender не указан текст
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Kot Chicago Tribune не указан текст
  29. ↑ Шаблон:Cite magazine
  30. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Wolk Pitchfork не указан текст
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite magazine
  33. ↑ 33,0 33,1 Шаблон:Cite web
  34. ↑ 34,0 34,1 Шаблон:Cite web
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ Шаблон:Cite AV media notes
  38. ↑ Шаблон:Cite AV media notes
  39. ↑ Шаблон:Cite AV media notes
  40. ↑ Шаблон:Cite AV media notes
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ Шаблон:Cite magazine
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ 44,0 44,1 44,2 Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite magazine
  46. ↑ Шаблон:Cite magazine
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ «100 Greatest Albums», VH1, 2004
  49. ↑ Шаблон:Статья
  50. ↑ Шаблон:Cite magazine
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Cite web
  55. ↑ Шаблон:Статья 4 Aug. 2022
  56. ↑ 56,0 56,1 56,2 56,3 David Bowie. Hunky Dory (Rykodisc, 1990).
  57. ↑ Шаблон:Cite web
  58. ↑ Шаблон:Cite AV media notes
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite web
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ Шаблон:Cite web
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Дэвид Боуи Шаблон:Избранная статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Hunky_Dory&oldid=8680675