Русская Википедия:Siouxsie and the Banshees

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный коллектив Siouxsie and the Banshees (Шаблон:IPA, в переводе с искаж. Шаблон:Lang-en) — британская рок-группа, образованная в 1976 году в Лондоне, Англия, вокалисткой Сьюзи Сью и бас-гитаристом Стивом Северином, которые на протяжении всей истории коллектива оставались единственными его постоянными участниками. Siouxsie and the Banshees, первое время ассоциировавшиеся с британской панк-сценой, постепенно усложняли свою музыку, «разновидность постпанка, наполненного многочисленными ритмическими и звуковыми экспериментами».[1] Группа также имела успех с доступными и новаторскими поп-синглами.[2] Siouxsie and the Banshees распались в 1996 году, после чего Сьюзи и Баджи продолжили записываться как их вторая группа The Creatures. В 2002 группа временно реформировалась и провела турне.

Стиль Siouxsie and the Banshees оказал влияние на дальнейшее развитие постпанка и альтернативной рок-музыки в целом, их влияние указывалось в работах таких исполнителей как Joy Division[3], The Cure[4], U2[5], The Smiths[6], Radiohead[7], и PJ Harvey[8].

История

Создание группы: 1976—1977

Группа Siouxsie and the Banshees образовалась спонтанно 20 сентября 1976 года, исключительно ради того, чтобы заполнить пустовавшее место в программе «Первого международного панк-фестиваля», организованного Малкольмом Маклареном в лондонском 100 Club[9]. В первый состав вошли участники так называемого «Контингента Бромли»[10]: Сьюзи Сью (настоящее имя — Сьюзен Баллион, Шаблон:Lang-en), бас-гитарист Стив Северин, гитарист Марко Пиррони и Джон Саймон Ричи (ударные), вскоре получивший известность как Сид Вишес)[9]. Квартет исполнил 20-минутную импровизацию, основанную на молитве «Отче наш» (Шаблон:Lang-en), но существования не прекратил — даже после того, как Вишес перешёл в Sex Pistols, а Пиррони — в Adam and the Ants.

Через два месяца после участия в фестивале Сью и Северин пригласили в состав Кенни Морриса (Шаблон:Lang-en}) и гитариста Пита Фентона (Pete Fenton), который покинул группу летом 1977 года и в июле был заменён Джоном Маккеем (Шаблон:Lang-en).

Первые записи: 1978—1979

Уже к началу 1978 года группа без труда набирала в Лондоне полные залы, но никак не могла заключить такой контракт, который обеспечивал бы ей достаточный контроль над собственным материалом. «Мы некоторое время тянули время… Но важно было получить контроль и ни одна записывающая компания не хотела подписывать нас на наших условиях», — говорила Сьюзи Сью в интервью NME[11]. На стенах нескольких записывающих компаний появились намалёванные фанатами краской воззвания: «Sign Siouxsie Now!», но это не помогало. Не помогала (как писала «Гардиан») и привычка Сьюзи бросать провокационные реплики в микрофон, адресованные работникам отделов A & R. Группу последовательно отвергли Anchor, EMI, RCA, Chrysalis, CBS и Decca. Лишь в июне 1978 года компания Polydor Records, подписав The Jam, предложила группе контракт на три альбома с правом полного контроля над творческой частью продукции. Именно этот документ обеспечил группе долгожительство — в год, когда одна за другой панк-группы стали стремительно распадаться[12].

В ноябре 1978 года Siouxsie and the Banshees выпустили дебютный альбом The Scream.[9] Ник Кент в NME назвал звучание альбома «уникальным», найдя ближайшее сравнение — «где-то между Velvet Underground и Саn времён Tago Mago», добавив — «совершенно точно можно сказать, что никогда прежде формат традиционного рок-трио в звуке не использовалось со столь ошеломляющими результатами»[13]. Питер Сильвертон в Sounds назвал The Scream лучшим дебютным альбомом года, отметив «остроту и силу» его текстов[14]. Шаблон:Начало цитатыПоразительно, что группа, стартовавшая столь неубедительно, за каких-то два года приобрела звёздный статус — при том, что музыку исполняла крайне мрачную и болезненную… Наиболее полным образом этот первобытный звук воплотился в Scream: здесь есть всё — и леденящие душу завывания Сьюзи (которая всё ещё не в ладах с нотами), и металлический рёв гитары Маккея, и брутальные ритмы Северина-Морриса. Песни невыносимо мрачны, хоть и временами насмешливы («Carcass», битловская «Helter Skelter»).[15] — Роберт Пэйс, Айра Роббинс, Rolling Stone/Trouser Press Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитатыШаблон:Конец цитаты

Самый нетипичный для раннего творчества группы трек, «Hong Kong Garden» (в американском варианте альбом открывающий), был выпущен синглом и поднялся в чартах Соединённого Королевства до 7-й позиции[16]. Сингл получил высокие оценки критиков: рецензент NME назвал его «яркой, выразительной историей, напоминающей обрывочные впечатления гладящего в окно японского поезда… <и> заряженной необычайно захватывающим гитарным звуком»[17].

Второй альбом Join Hands (1979) оказался даже в сравнении с первым монотонным и депрессивным; согласно Trouser Press «…заслуживает внимания лишь благодаря тому, что здесь мясницкий Lord’s Prayer был наконец выпущен на винил»[15]. Между тем, Джон Сэвидж в Melody Maker дал высокую оценку пластинке, отметив «Poppy Day» (отразившую впечатления от посещения военного кладбища во Фламандии), «Placebo Effect» (с её «потрясающим… гитарным intro» и необычным текстом «клинического» содержания), а также апокалиптическую «Icon»[18].

Всего через два дня после начала промотура, приуроченного к выходу, состав покинули Кенни Моррис и Джон Маккей. Они просто оставили на подушках в отеле свои пропуска, выписанные для гастролей, и, ничего остальным не сказав, сели в поезд. Концерт в Абердине открыли The Scars, за ними вышли The Cure, которые играли дольше положенного. Banshees не появлялись. Наконец, на сцену вышла Сьюзи и сказала: «Тут двое студентов арт-колледжа смотались… Если когда-нибудь встретите их, считайте, что я благословила вас на то, чтобы выколотить из них дурь»[12][19]. Сьюзи и Северин продолжали гастроли при поддержке Роберта Смита, фронтмена The Cure[15] и Баджи (ударные, экс-The Slits, Big in Japan)[9], который стал затем постоянным участником группы.

Kaleidoscope, Juju и A Kiss in the Dreamhouse (1980—1982)

Файл:Siouxsie sioux.jpg
Сьюзи Сью на концерте в Нью-Йорке, ноябрь 1980 года

Новый состав записал и выпустил сингл «Happy House», за которым последовал третий студийный альбом Kaleidoscope, записанный без постоянного гитариста: в студии работали попеременно Джон Макгиох из Magazine и Стив Джонс (Sex Pistols). Альбом поднялся до позиции № 5 в UK Album Charts и ознаменовал стилистический сдвиг, связанный с усложнением аранжировок, смягчением звука, использованием индийских инструментов и драм-машины. Песни стали мягче и мелодичнее (например, хиты «Happy House» и «Christine», выдержанные в эстетике «силы цветов»)[9], появились спецэффекты (композиция «Red Light» построена на звуке заряжающейся фотокамеры)[15]. Рецензент Melody Maker назвал результат «калейдоскопом звука, образов, новых форм, нового содержания, мелькающих перед глазами»[20]. Сингл «Christine» (1980) был вдохновлён случаем Крис Костнер Сайзмор, американки со множественной личностью[21]. Вскоре после того, как стало ясно, что пластинка имеет коммерческий успех, Макгиох официально вошёл в состав Siouxsie and the Banshees, и группа в ноябре 1980 года дала в Нью-Йорке свои первые американские концертыШаблон:Sfn.

Готовя материал четвёртого студийного альбома, группа изменила подход: каждую из песен отшлифовала на концертах, прежде чем записать её в студииШаблон:Sfn. Последовавший затем Juju (1981) многие критики сочли лучшим в творчестве группы[22]. Пластинка (которая, как говорил Северин, стала «неосознанным концептуальным альбомом», объединившим в себе «самые тёмные элементы») была названа в рецензии Sounds «интригующим, напряжённым… гнетущим» произведением, контрастировавшим с относительно безмятежным материалом третьего альбома[23]. Вокал Сьюзи (как отмечали рецензенты Trouser Press), оформился в «неожиданно тонкий инструмент», а «техническая оснащённость Баджи и Макгиоха позволила наполнить силой и усложнить аранжировки» («Spellbound», «Arabian Knights»)[15]. Альбом поднялся до позиции № 7 в UK Album Charts.

В ходе последовавшего турне Сьюзи и Баджи втайне от всех сблизилисьШаблон:Sfn. Именно в эти дни у них возникла идея создать The Creatures, свой побочный проект[9], который вскоре выпустил дебютный мини-альбом Wild Things. Дуэт выпустил в общей сложности 4 альбома, наиболее успешным из которых остался дебютный «Feast», 1983 года (#14, U.K.)[24].

В том же 1981 году вышел сборник Siouxsie and the Banshees Once Upon a Time, куда вошли все синглы группы, включая прежде в альбомном формате не издававшиеся «Staircase (Mystery)» и «Israel». В американский релиз Arabian Knights EP были включены треки из расширенной версии одноимённого британского сингла плюс бонус[15].

В A Kiss in a Dreamhouse (1982) группа вернулась к экспериментам, впервые начатым в третьем альбоме: как отмечали критики, стиль её стал превращаться в разновидность арт-попа с многочисленными ответвлениями (нео-боп в «Cocoon», элементы средневековой музыки в «Green Fingers»)[15]. Альбом, который Сью называла «сексуальным» (sexy album)[25], рецензент Melody Maker назвал «пьянящим» произведением[26], а Record Mirror — «прекрасной поп-пластинкой»[27] «Обещаю: от этой музыки у вас перехватит дыхание», — такими словами завершил свою рецензию Ричард Кук в NME, отметив, что «не каждая группа способна свой четвёртый альбом сделать провокационным, сохранить живой интерес к творчеству и при этом выйти на новые <стилистические> территории»[28].

После выхода A Kiss in a Dreamhouse здоровье Макгиоха ухудшилось: его преследовали проблемы, связанные с алкоголизмом. После промотура в Мадрид он был госпитализирован. Вскоре после этого он из состава был уволен вообще[15]Шаблон:Sfn.

1983—1987

В 1983 году участники группы работали, в основном, в сайд-проектах: Сью и Баджи записали первый альбом Creatures, Северин и Смит записались как The Glove, выпустив альбом Blue Sunshine[9]. По настоянию Смита (которому захотелось документировать время проведенное в группе) Banshees записали версию битловской песни «Dear Prudence». Выпущенный в сентябре, сингл поднялся до № 3 в UK Singles Chart, стал самым большим хитом группы за всю её историю и способствовал (согласно Trouser Press) рассеиванию мрачной ауры вокруг группы[15]. С Робертом Смитом, заменившим Макгиоха сначала в турне, а затем и в студии, выпустила Nocturne, двойной альбом, записанный в Ройал Алберт Холле[9].

Смит принял участие и в работе над студийным альбом Hyæna (1984). Пластинка, более лёгкая и мелодичная, чем предыдущие, развивала как уже намечавшуюся прежде тенденцию тяготения к джазу («Take Me Back»), так и линию симфо-индастриал (первый трек «Dazzle», в котором Сьюзи, как отметили критики, представила одно из своих лучших вокальных исполнений)[15].

Участие одновременно в двух коллективах стало сказываться на здоровье Смита, и в мае 1984 года он принял решение сосредоточиться на работе с The Cure. В Banshees его заменил Джон Кэрразерс (Шаблон:Lang-en), гитарист Clock DVA. С Карузерсом группа записала мини-альбом The Thorn, аранжировав для оркестра четыре песни своего репертуара. «Сила оркестра идеально складывается с назойливо-настойчивым звучанием самой группы», — писал NME.[29]

В 1985 году группа резко снизила активность, что во многом объяснялось травмой колена, полученной Сьюзи[15]. Критики готовы были уже приписать S&TB к числу «обленившихся ветеранов», но в апреле 1986 года вышел Tinderbox, впервые выведший группу в Billboard 200, во многом благодаря синглу «Cities in Dust»[9], за выпуском которого последовало самое на тот момент продолжительное турне групп по Великобритании.

Кэрразерс, как отмечали специалисты, идеально вписался в состав, обнаружив определённое сходство в стиле игры как со Смитом, так и с Макгиохом. Критики отметили также, что и голос Сьюзи «никогда прежде не был таким тёплым и мелодичным», как в «The Sweetest Chill» «Cannons» и «Cities in Dust»[15]. Обозреватель Sounds высоко оценил альбом, отметив, что в новом альбоме группа «вернула в свою художественную палитру самые яркие краски»[30]. В американский вариант альбома был включён один ремикс и два внеальбомных трека. Британский аудио-диск вышел с пятью бонусами.

Альбом кавер-версий Through the Looking Glass оказался по мнению критиков эклектичным, неровным, но в целом интересным; в качестве лучших отмечались вещи, подвергнутые значительной переработке («The Passenger», «This Wheel’s on Fire», «Hall of Mirrors»). Журнал Mojo особенно высоко оценил версию «Strange Fruit»[31]. Вскоре после выхода сборника Кэрразерс покинул состав.

1988—1989

На смену ушедшему участнику пришли гитарист Джон Кляйн (Шаблон:Lang-en) и клавишник Мартин МакКаррик: новый состав, использовав нетрадиционные для рок-группы инструменты (виолончель, аккордеон), записал Peepshow (№ 20 UK Albums Chart, № 68 Billboard 200)[24][32] — альбом, «технологичный» по форме и легкомысленный по содержанию. Журнал «Q» дал альбому 5 звёзд, заметив, что место ему — «…в той искажённой детской площадке сознания, где маячат самые странные и чудесные силуэты»[33]. Сингл из альбома «Peek-a-Boo» (в котором многие отметили элементы хип-хопа) стал первым американским хитом группы[34][35].

После турне группа решила взять паузу: Сью и Баджи продолжили работу в Creatures, Северин и Маккарик продолжили сотрудничество дуэтом[36]. Примерно в это время вышли и два мини-альбома Peel Session, материал которых был записан в ноябре 1977-го и в феврале 1978 года. Позже их объединили и в новой упаковке выпустили, как в США, так и в Соединённом Королевстве отдельным CD как The Peel Sessions. Как отмечала критика, несмотря на то, запись у Джона Пила была сделана задолго до выхода дебютного альбома, группа здесь демонстрирует мощное исполнение и сформировавшийся стиль, отмеченный высококлассной вокальной работой и оглушающим драммингом Морриса[15].

1990-е

В 1991 году, вскоре после свадьбы Сьюзи и Баджи, Siouxsie and the Banshees вернулись в чарты с синглом «Kiss Them for Me», аранжированном со струнными, но отмеченном также и влияниями танцевальной музыки: он поднялся в чартах Биллборда до № 23[37], затем группа выступила на фестивале Lollapalooza и выпустила концептуальный альбом Superstition[9], который ознаменовал наивысшее достижение группы США (№ 65 в Billboard 200)[32], но в Соединённом Королевстве не поднялся выше 25-го места[24].

Второй сборник группы, Twice Upon a Time (1992, № 26 UK), вобрал в себя материал десяти предыдущих лет карьеры группы, начиная (по выражению рецензентов Trouser Press) «с начала конца — 1982 года», когда, примерно после A Kiss in the Dreamhouse музыка группы стала утрачивать остроту[15]. В том же году Siouxsie and the Banshees записали «Face to Face», песню, вошедшую в саундтрек «Бэтмен возвращается».

В 1993 году The Banshees приступили к записи нового материала (основную роль в аранжировках которого также играли струнные), но затем прекратили работу и направились в Европу, где выступили на нескольких фестивалях. По возвращении Джон Кейл завершил студийную работу над оставшимся материалом[9], и — как продюсер — записал для группы пять треков[38]. Альбом 1995 года The Rapture (№ 33), 11-минутный заглавный трек которого был записан со струнным квартетом, критики отметили как «элегантный, стильный и зрелый»[15]; обозреватель Melody Maker назвал его «захватывающим, опасным и экзотическим трансконтинентальным путешествием»[39]. Однако несмотря на в целом положительную реакцию критики на релиз, уже спустя несколько дней Polydor разорвал с группой контракт[40].

Перед началом заключительного турне группы 1995 года Клейна заменил гитарист Нокс Чендлер, экс-Psychedelic Furs. В июне Сью предложила Северину распустить группу. «От этого никто уже не получает удовольствия»[41], — таким был её аргумент. Группа Siouxsie and the Banshees распались, дав последний концерт на бельгийском Пляжном фестивале 21 июля 1995 года[42]. Сьюзи и Баджи продолжили карьеру в рамках The Creatures[9]. Незадолго до этого а Сьюзи выпустила сингл «Interlude», записанный с Моррисси.

2000-е

В 2002 году Сью, Северин, Баджи и Чендлер собрались вновь, чтобы провести Seven Year Itch Tour, результатом которого явились одноимённый концертный альбом 2003 года и DVD.

В том же году вышел бокс-сет Downside Up, куда вошли би-сайды и материал вышедшего из тиража мини-альбома The Thorn. «Это группа, которая никогда не наполняла оборотные стороны синглов невысокого качества, бросовым материалом. Скорее, они рассматривали би-сайд как канал выхода самой радикальной, вызывающей работы», — написал рецензент The Times[43].

В 2006 году был осуществлён ремастеринг первых четырёх альбомов группы, которые были перевыпущены с бонус-треками. Несколько записей для Джона Пила периода 1978—1986 годов вошли в Voices on the Air: The Peel Sessions, высоко оценённый, в частности, рецензентом Allmusic[44]. Также в 2006 Сьюзи Сью подписала сольный контракт с Universal и оформила развод с Баджи. 10 сентября 2007 года вышел[45] первый сольный альбом Сьюзи, записанный продюсерами Стивом Эвансом и Чарли Джонсом.

Вторая волна ремастеринг-релизов охватившая 1982—1986 годы, последовала в апреле 2009 года. Сюда вошли 4 перевыпуска, включая A Kiss In The Dreamhouse, который был назван «шедевром» в рецензиях NME и Melody Maker[46]. В июне 2009 года вышел бокс-сет At The BBC с DVD, куда вошли записи всех телевизионных выступлений группы.

В 2018 их одиннадцать студийных альбомов переизданы на виниловых пластинках. The Rapture выпущен на двойном виниле впервые Polydor в 2018 году[47], точно так же, как Superstition, чья сторона D имеет узор, выгравированный на виниле[48]. В декабре было выпущено ограниченное издание Once Upon a Time: The Singles на прозрачном виниле с дополнительным постером и печатью[49].

В октябре 2021 года альбом Tinderbox был выпущен ограниченным тиражом на виниле бордового цвета к его 35-летию[50]. В 2022 году Сьюзи руководил составлением трек-листа All Souls, нового сборника из 10 треков, выпущенного на черном виниле, а также на оранжевом виниле; в нем были представлены синглы, альбомные треки и би-сайды.[51]

В 2023 году Siouxsie в соло также объявила о своем возвращении на сцену с серией концертов в период с мая по сентябрь 2023 года в Европе и США. Затем она возглавит «Cruel World Festival» в Пасадене, штат Калифорния, 20 мая. Она даст концерт в Вулверхэмптоне в Англии в середине июня, а затем выступит хэдлайнером на фестивале «Release Athens 2023» в Греции. Также будут концерты в городах Мадрид в Испании, Бельфор во Франции, Тайнмут возле Ньюкасл-апон-Тайн в Англии, Саффолк в Англии, Локерен в Бельгии, Малаге в Испании и Лиссабоне в Португалии. [Она также даст два концерта в Лондоне. в Troxy в среду, 6 сентября, и в четверг, 7 сентября[52].

Историческое значение

Siouxsie & the Banshees оказали заметное влияние на развитие рок-культуры и на многих музыкантов разнообразных жанров. В частности, группу одним из основных влияний называли лидеры трип-хопа Трикки и Massive Attack[53][54]. Записав кавер «Tattoo», Трики об оригинальной версии говорил как о вещи, которая помогла ему сформировать собственный индивидуальный стиль[55]. О том, что Massive Attack многим обязаны наследию Siouxsie & the Banshees, рассказывал 3D[56].

В 1994 году Моррисси говорил, что ни одна из современных групп не может сравниться со Siouxsie and the Banshees, когда те были на вершине[57]. Другой бывший участник The Smiths, Джонни Марр, упоминал Джона Макгиоха как гитариста, повлиявшего на формирование его стиля игры[58]. Вокалистка Garbage Ширли Мэнсон говорила о том, что училась петь, слушая The Scream и Kaleidoscope. «Сегодня отзвуки Banshees я слышу повсюду»[59], — добавляла она. Мэнсон говорила также, что Siouxsie воплотила в себе все, к чему сама она стремилась в юности[60].

Гитарист Дэйв Наварро из Jane's Addiction говорил о сходствах своей группы с Banshees: «Тут так много похожих нитей: мелодика, использование звука, отношение, сексапил. Я всегда видел в Jane’s Addiction мужской вариант Siouxsie & the Banshees»[61].

Фронтмен The Cure Роберт Смит в 2003 году заявил: «Siouxsie and The Banshees и Wire — вот группы, которые я обожал. Они много значили»[62]. Смит отмечал также, что именно в ходе тура 1979 года (Join Hands) он во многом сформировался как музыкант. «На сцене, в первый же вечер с Banshees, я был потрясён тем, каким сильным я сам себе показался, играя этот вид музыки. Она была совсем непохожа на то, что мы делали с The Cure. До этого я хотел, чтобы мы звучали как Buzzcocks или Элвис Костелло, как панковский вариант The Beatles. Став участником Banshees я совершенно изменил отношение к тому, что делал»[63]. В числе других известных групп, говоривших о влиянии Banshees, были Radiohead[64] и U2, предложившие «Christine» для компиляции журнала Mojo[65]. Гитарист группы The Edge преподнес награду журнала Mojo Сьюзи на церемонии 2005 года[66][67].

В числе почитателей группы был Джефф Бакли, исполнявший, в частности, «Killing Time», песню The Creatures[68]. Red Hot Chili Peppers играли на концертах собственную версию «Christine»[69], причём гитарист группы Джон Фрушанте упоминал Banshees в числе основных влияний[70], также как PJ Harvey[71] и Ана Матроник из Scissor Sisters[72], называвшая Siouxsie & the Banshees своей любимой группой.

Джеймс Мёрфи, лидер LCD Soundsystem говорил, что первые альбомы группы (наряду с ранними релизами The Fall и Birthday Party) произвели на него сильнейшее впечатление в детстве[73]. В 2005 году LCD Soundsystem записали «Slowdive» из альбома A Kiss in the Dreamhouse и поместили трек на обратную сторону сингла «Disco Infiltrator»[74]

Дискография

Студийные альбомы

  • The Scream (1978) (# 12 UK Albums Chart)
  • Join Hands (1979) (# 13 UK)
  • Kaleidoscope (1980) (# 5 UK)
  • Juju (1981) (# 7 UK)
  • A Kiss in the Dreamhouse (1982)
  • Hyæna (1984)
  • Tinderbox (1986)
  • Through the Looking Glass (1987)
  • Peepshow (1988)
  • Superstition (1991)
  • The Rapture (1995)

Концертные альбомы

  • Nocturne (1983) (с участием Роберта Смита в качестве гитариста)
  • Seven Year Itch (2003)
  • At The BBC (2009) (3 CD + 1 DVD)

Сборники и компиляции

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin

Ссылки

  1. Шаблон:Cite web
  2. Шаблон:Citation Шаблон:Wayback
  3. Шаблон:Cite web
  4. Mark Paytress. «Siouxsie and the Banshees the Authorized Biography». Sanctuary publishing. 2003.

    «Siouxsie and the Banshees and Wire were the two bands I really admired. They meant something.» He also pinpointed what the 1979 Join Hands tour brought him musically. "On stage that first night with the Banshees, I was blown away by how powerful I felt playing that kind of music. It was so different to what we were doing with the Cure. Before that, I’d wanted us to be like the Buzzcocks or Elvis Costello, the punk Beatles. Being a Banshee really changed my attitude to what I was doing.

  5. Шаблон:Cite web
  6. Mitchell, Pete. «Spellbound : the story of John McGeoch» Шаблон:Wayback BBC2. February 2008. Retrieved 1 November 2010. About McGeoch’s contribution to the single «Spellbound», Johnny Marr stated:

    «It’s so clever. He’s got this really good picky thing going on which is very un-rock’n’roll and this actual tune he’s playing is really quite mysterious». Radio 2’s Pete Mitchell talks to Howard Devoto, Siouxsie Sioux and Johnny Marr among others, as he shines a light on the life of this unsung guitar hero.

  7. «10 Bullet Points From The Thom Yorke Interview with Marc Baron» Шаблон:Wayback. thelmagazine.com. 22/07/2013
  8. Шаблон:Cite web
  9. 9,00 9,01 9,02 9,03 9,04 9,05 9,06 9,07 9,08 9,09 9,10 9,11 Шаблон:Cite web
  10. Шаблон:Cite web
  11. Шаблон:Cite web
  12. 12,0 12,1 Шаблон:Cite web
  13. Шаблон:Cite web
  14. Шаблон:Cite web
  15. 15,00 15,01 15,02 15,03 15,04 15,05 15,06 15,07 15,08 15,09 15,10 15,11 15,12 15,13 15,14 Шаблон:Cite web
  16. Шаблон:Cite web
  17. Шаблон:Cite web
  18. Шаблон:Cite web
  19. Two art college students have fucked off out of it…If you ever see them you have my blessing to beat the shit out of them.

     — Guardian, 1995
  20. Шаблон:Cite web
  21. Шаблон:Cite book
  22. Шаблон:Cite web
  23. Шаблон:Cite web
  24. 24,0 24,1 24,2 Шаблон:Cite web
  25. Paytress, p. 124
  26. Шаблон:Cite web
  27. Шаблон:Cite web
  28. Шаблон:Cite web
  29. Шаблон:Cite web
  30. Шаблон:Cite web
  31. Шаблон:Cite web
  32. 32,0 32,1 Шаблон:Cite web
  33. Шаблон:Cite web
  34. Simon Price, Kisses in the Dreamhouse : a subjective history, Melody Maker, 28 August 1993
  35. Allmusic Billboard charts singles
  36. Paytress, p. 188—189
  37. AMG Billboard SinglesШаблон:Недоступная ссылкаШаблон:Недоступная ссылка
  38. Paytress, p. 216
  39. Melody Maker, Cathi Unsworth, 14 january 1995, p. 34
  40. Paytress, p. 224
  41. Paytress, p. 228
  42. Paytress, p. 233-34
  43. The Times Шаблон:Wayback Downside-up review by NIgel Williamson, 27 November 2004
  44. Allmusic.com Dave thompson, review of Voices oh the Air: the Peel Sessions
  45. Шаблон:Cite web
  46. Шаблон:Cite web
  47. Шаблон:Cite web
  48. Шаблон:Cite web
  49. Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
  50. Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
  51. Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
  52. Шаблон:Cite web
  53. http://www.rocknfolk.com/site/ancien-numero.php?produit=2090 Шаблон:Wayback. Rock’n’folk October 2007 Patrick Eudeline
  54. allmusicguide.com Шаблон:Wayback «Influenced by»
  55. Шаблон:Cite web
  56. Шаблон:Cite web
  57. Hello, Cruel World Morrissey interviewed by Stuart Maconie, Q, April, 1994 Шаблон:Wayback

    If you actually study modern groups, those who gain press coverage and chart action, none of them are as good as Siouxsie And The Banshees at full pelt. That’s not dusty nostalgia, that’s fact.

  58. «Spellbound: The Story of John McGeoch» BBC radio2, Saturday 2 February 2004Шаблон:Недоступная ссылка Radio 2’s Pete Mitchell talks to Howard Devoto, Siouxsie Sioux and Johnny Marr among others, as he shines a light on the life of this unsung guitar hero.
  59. Mark Paytress, foreword by (the singer) Shirley Manson 'the Siouxsie & The Banshees The Authorised Biography', Sanctuary 2003, page 9
  60. Rebellious Jukebox From Melody Maker — March 28, 1998 by Dave Simpson, «Garbage’s Shirley Manson reveals what rings her bell» Шаблон:Webarchive Siouxsie & The Banshees: «The Scream»
  61. https://www.amazon.com/dp/1860743757 interview of Dave Navarro in Mark Paytress 'the Siouxsie & The Banshees authorised biography', Sanctuary 2003, page 199
  62. https://www.amazon.com/dp/1860743757 Interview of Robert Smith by Alewis Petridis in Mark Paytress 'the Siouxsie & The Banshees authorised biography', Sanctuary 2003, page 95
  63. https://www.amazon.com/dp/1860743757 Interview of Robert Smith by Alewis Petridis in Mark Paytress 'the Siouxsie & The Banshees official biography', Sanctuary 2003, p. 96
  64. Radiohead Biography capitolmusic.ca Колин Гринвуд:

    The first single we’re releasing is actually the longest song on the record. («There There»). It was all recorded live in Oxford. We all got excited at the end because Nigel was trying to get Jonny to play like John McGeoch in Siouxsie And The Banshees. All the old farts in the band were in seventh heaven.

  65. U2 Jukebox Cd Compilation, Mojo Magazine, June 2005 Шаблон:Wayback U2’Compilation for Mojo featuring «Christine»
  66. The Creatures — Siouxsie Sioux Official Website. Archived News Mojo Icon Award 17.06.05. Last night Siouxsie lifted the Icon Award and the Mojo Honours Awards. The award was given to her by U2’s The Edge who cited Siouxsie as a big influence on Bono and U2 before handing over the Award.
  67. Mojo website Шаблон:Webarchive Mojo Icon Award 2005 : Siouxsie Sioux presented by The Edge
  68. Шаблон:Cite web
  69. Setlist of the Red Hot Chilli Peppers' concert performing «Christine» at the V2001 festival Шаблон:Webarchive
  70. Dalley, Helen (August 2002). «John Frusciante» Total Guitar
  71. Pj Harvey.net entry : 7 January 2000
  72. Шаблон:Cite web
  73. Шаблон:Cite web
  74. Шаблон:Cite web
  75. Ethaire, Etienne. Diva Siouxsie Шаблон:Wayback. Lecamionblanc.com 28-8-2020