Русская Википедия:The Cure

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Значения Шаблон:Музыкальный коллектив

The Cure — британская рок-группа, образованная в Кроули (Шаблон:Lang-en, Суссекс, Англия) в 1978 году. За время существования состав группы неоднократно менялся, её единственным постоянным участником остаётся фронтмен, вокалист, гитарист и автор песен Роберт Смит. Группа возникла в конце 1970-х годов, во время бума постпанка и новой волны, пришедших в Великобритании на смену панк-року. Её дебютом стали сингл «Killing an Arab» и альбом Three Imaginary Boys (1979). В начале 1980-х годов The Cure записывали нигилистические, мрачные и наполненные трагизмом работы, которые сыграли важную роль в формировании готического рока.

После выпуска Pornography (1982) дальнейшее существование группы было под вопросом, и Смит решил изменить её имидж. Начиная с сингла «Let’s Go to Bed» (1982) The Cure всё чаще стали записывать лёгкие, ориентированные на поп-сцену песни. B конце 1980-х годов благодаря серии удачных альбомов популярность The Cure росла, в том числе в США, где синглы «Lovesong», «Just Like Heaven» и «Friday I’m in Love» попали в Billboard Hot 100. К началу 1990-х годов The Cure стали одной из самых популярных групп в жанре альтернативного рока. По состоянию на 2004 год суммарные продажи всех альбомов составляли 27 миллионов копий[1]. За более чем тридцать лет The Cure выпустили 13 студийных альбомов и 39 синглов. 29 марта 2019 года в Нью-Йорке состоялась церемония включения музыкантов группы в Зал славы рок-н-ролла.

История

Файл:Robertsmith.jpg
Роберт Смит

Образование группы и ранние годы (1973—1979)

Предшественником The Cure была группа The Obelisk, созданная учениками средней школы Нотр-Дам в английском городе Кроули (Шаблон:Lang-en, Западный Суссекс, Англия). Единственное её выступление состоялось в апреле 1973 года. Тогда группа состояла из Роберта Смита (пианино), Майкла Демпси (гитара), Лоуренса Толхерста (ударные), Марка Секкано (соло-гитара) и Алана Хилла (бас-гитара)Шаблон:Sfn. В январе 1976 года Секкано основал группу Malice, в которую входили Смит, Демпси и ещё два одноклассника из католической школы Сент-Уилфрид. Секкано вскоре покинул Malice и основал команду Amulet, игравшую в стиле джаз-фьюжн. Вдохновлённые панк-роком, захватившим в то время Великобританию, оставшиеся музыканты Malice в январе 1977 года стали известны как Easy Cure. К этому времени в их состав влились барабанщик Лоуренс Толхерст и соло-гитарист Порл ТомпсонШаблон:Sfn. После нескольких неудачных попыток найти достойного кандидата на роль вокалиста Смит в сентябре 1977 года сам стал фронтменомШаблон:Sfn.

Примерно в эти же годы Easy Cure победили в конкурсе талантов немецкого лейбла Hansa Records и получили право заключить контракт со студией. Музыканты записали для лейбла несколько песен, но ни одна из них так и не была издана[2]. Из-за разногласий с руководством студии контракт был разорван в марте 1978 года. Годы спустя Смит заявил в интервью: «Мы были очень молоды. Боссы студии хотели сделать из нас поп-группу и просили записывать аранжировки на известные хиты, но нам это не было интересно»[2]. Томпсон ушёл из группы в мае, а оставшееся трио (Смит, Толхерст и Демпси) взяло название The Cure, которое предложил РобертШаблон:Sfn. В том же месяце группа провела свои первые студийные сессии в качестве трио и разослала демозапись десяткам крупных звукозаписывающих лейбловШаблон:Sfn. Это принесло свои плоды: в сентябре 1978 года скаут (разведчик) рекорд-лейбла Polydor Records Крис Перри пригласил молодых артистов в новую студию Fiction Records, отпочковавшуюся от PolydorШаблон:Sfn. Однако Fiction не была полностью обустроена и готова к работе, поэтому The Cure в декабре 1978 года выпустили свой дебютный сингл «Killing an Arab» на маленьком лейбле Small Wonder Label. Ранее The Cure сыграли эту песню в эфире передачи влиятельного диджея Джона Пила[3]. Из-за провокационного названия «Killing an Arab» получил смешанные оценки. Группу обвиняли в расизме, но на самом деле песня была написана под вдохновением от повести французского писателя Альбера Камю «Посторонний»[4]. Во время издания сингла на Fiction в 1979 году группе пришлось поместить на обложку сингла надпись, отрицающую какие-либо расистские коннотации. Ранняя статья NME о группе называла The Cure «глотком свежего пригородного воздуха в атмосфере столичной копоти и грязи»[5].

The Cure выпустили в свет свой дебютный альбом Three Imaginary Boys в мае 1979 года. В него вошли песни, написанные Смитом за предыдущие два или три года. По воспоминаниям Смита, альбом был записан в лондонской Morgan Studios за три ночи на оборудовании, на котором днём записывались The Jam[6]. Ввиду малого опыта группы в студийной работе Перри и звукорежиссёр Майк Хеджес полностью контролировали ход записиШаблон:Sfn. Музыканты, особенно Смит, были не слишком довольны своим дебютом. В интервью 1987 года Роберт сказал: «Поверхностная работа — она мне не нравилась даже во время записи. Было много замечаний, что альбом звучит слишком примитивно, и я думаю, что они оказались оправданными. Даже когда мы закончили его, я всё ещё хотел внести определённые изменения»[7].

Файл:Siouxsie and the Banshees-3.jpg
Стивен Северин, Сьюзи Сью, Баджи с которыми Роберт Смит играл в Siouxsie and the Banshees в качестве гитариста в 1979 году, затем с 1982 по 1984 год.

Второй сингл «Boys Don’t Cry» вышел в июне. После этого в качестве разогревающей группы The Cure отправились в турне с Siouxsie and the Banshees по случаю выхода у последних альбома Join Hands. Тур продолжался с августа по октябрь и охватил Англию, Северную Ирландию и Уэльс. В ходе тура Смиту приходилось каждый вечер выступать в составе сразу двух групп, так как гитарист The Banshees Джон Маккей покинул группуШаблон:Sfn. Этот опыт очень сильно повлиял на Роберта: «В первую ночь выступления с The Banshees я был потрясён тем, насколько хорошо я могу играть подобную музыку. Она так отличалась от музыки The Cure. До этого момента я хотел, чтобы мы играли что-то вроде Buzzcocks, Элвиса Костелло или припанкованных The Beatles. Будучи одним из Banshee, я полностью поменял свои взгляды»[8].

Третий по счёту сингл «Jumping Someone Else’s Train» вышел в свет в октябре 1979 года. Чуть позже Демпси был уволен из группы из-за неприятия материала, который Смит предоставил для записи нового альбомаШаблон:Sfn. Демпси стал участником группы Associates, а к The Cure присоединились Саймон Гэллап (бас-гитара) и Мэтью Хартли (клавишные) из коллектива The Magspies. The Cure, The Passions и The Associates на разогреве — все три группы имели контракты с Fiction Records — в ноябре-декабре 1979 года провели Future Pastimes Tour по Англии. The Cure изменившимся составом исполняли и несколько песен из грядущего альбомаШаблон:Sfn. Одновременно с этим Смит, Толхерст, Демпси, Гэллап, Хартли и Томпсон, их друзья и родственники на бэк-вокале и местный почтальон Фрэнки Белл в качестве основного вокалиста выпустили виниловый сингл «I’m a Cult Hero» под вымышленным именем Cult HeroШаблон:Sfn.

Готический период в творчестве (1980—1982)

Файл:Simon Gallup - 1st August 2007.jpg
Саймон Гэллап

Поскольку при сведении первой пластинки группа не полностью контролировала процесс записи, Смит более внимательно подошёл к записи второго альбома Seventeen Seconds, который он продюсировал в тандеме с Майком ХеджесомШаблон:Sfn. Seventeen Seconds был выпущен в 1980 году и достиг 20-й позиции в официальном британском чарте[9]. Альбомный сингл «A Forest» стал первым хитом группы, заняв 31-ю позицию в национальном чарте[9]. На новой пластинке The Cure отошли от поп-настроения первого альбома: сюжеты песен пессимистичны либо совсем безысходны[10]. Хеджес назвал новую запись «мрачной, атмосферной и совсем отличной от Three Imaginary Boys»Шаблон:Sfn. В рецензии на альбом журналист NME отметил: «Кажется невероятным, что такая молодая группа как The Cure преодолела такое расстояние за столь короткий промежуток времени»[11]. В то же время Смит болезненно воспринял созданную в прессе концепцию «анти-имиджа» группы[12]. Роберт публично заявлял, что уже сыт по горло намёками на «анти-имидж», который приписывали группе, считая, что она таким образом продуманно маскирует простоту своего творчества. По его словам, «мы должны были отторгнуть от себя этот анти-имидж, который мы никогда не создавали. Такое ощущение, что мы старались быть какими-то непонятными. Мы просто не любим штампы в рок-музыке. Но всё это вышло из-под контроля»[13]. В том же году Three Imaginary Boys был выпущен на американский рынок под названием Boys Don’t Cry. Альбом сменил обложку, и в него были добавлены вышедшие в 1979 году синглы. The Cure отправились в своё первое мировое турне в поддержку новых релизов. После тура Мэтью Хартли покинул группу. «Я пришел к выводу, что группа двигалась в сторону мрачной суицидальной музыки, а это не совсем то, что меня интересует», — говорил онШаблон:Sfn.

Группа вместе с Майком Хеджесом собралась для работы над своим третьим альбомом Faith (1981), который продолжал тему страданий, начатую Seventeen SecondsШаблон:Sfn. Альбом достиг 14-й позиции в британском чарте[9]. На кассетах также присутствовал инструментальный саундтрек к фильму Carnage Visors. Эта анимационная работа показывалась перед началом выступлений группы во время Picture Tour 1981 годаШаблон:Sfn. В самом конце того же года был выпущен сингл «Charlotte Sometimes», не вошедший в альбом. В этот период настроение альбомов передавалось самим музыкантам: The Cure отказывались исполнять ранние песни, а иногда Смит, вошедший в образ, покидал сцену после концерта весь в слезахШаблон:Sfn.

Шаблон:Listen В 1982 году The Cure записали и выпустили альбом Pornography, который закрепил за группой статус лидеров формировавшейся сцены готического рока[14]. Смит признался, что во время работы в студии он «переживал серьёзный эмоциональный стресс. Но это не имело никакого отношения к группе, просто я перешёл на новую ступень, я вырос, и изменились взгляды на жизнь. Думаю, я подошёл к записи, находясь на самом дне. Оглядываясь назад и выслушивая мнения людей, окружавших меня, я понимаю, что был скорее чудовищем в обличии человека»[7]. Гэллап так вспоминал об альбоме: «Нас захватил нигилизм […] Мы пели: „Совсем неважно, если мы все умрём“ — и ведь мы в самом деле так думали тогда»Шаблон:Sfn. Крис Перри был обеспокоен тем, что в альбоме не было хита для радио, и попросил Смита и продюсера Фила Торнелли подготовить песню «The Hanging Garden» для выпуска в формате синглаШаблон:Sfn. Несмотря на совсем не мейнстримовое звучание пластинки, Pornography тем не менее стал первой работой группы, попавшей в топ-10 британского чарта, достигнув восьмого номера[9]. В поддержку альбома стартовал тур Fourteen Explicit Moments, во время которого группа впервые начала выходить на сцену в своём классическом образе — с массивными прическами и обильным количеством размазанной губной помады на лицеШаблон:Sfn. Во время турне произошло несколько инцидентов (в том числе драка с Робертом), которые подтолкнули Саймона Гэллапа к уходу из группы. Гэллап и Смит не разговаривали в течение восемнадцати месяцев после ссорыШаблон:Sfn.

Нарастающий коммерческий успех (1983—1988)

Уход Гэллапа из группы и сотрудничество Смита с Siouxsie and the Banshees породили слухи о распаде The Cure. В декабре 1982 года Роберт заметил в интервью изданию Melody Maker: «Продолжит ли The Cure своё существование? Я постоянно задаю себе этот вопрос […] я не думаю, что смогу и дальше работать в том же формате. Что бы ни случилось, я, Лоуренс и Саймон никогда не будем вместе. Я в этом уверен»[15].

Перри был очень заинтересован в сохранении самой доходной группы своего лейбла. Он пришёл к выводу, что The Cure нужно сменить музыкальный стиль. Перри настойчиво доносил свою мысль до Смита и Толхерста; по его словам, «эти слова в основном предназначались Смиту, который хотел покончить с The Cure в любом случае»Шаблон:Sfn. С Толхерстом, переквалифицировавшимся в клавишника, дуэт в конце 1982 года записал сингл «Let’s Go to Bed». Хотя Смит рассматривал сингл как проходную и «глупую» песню для прессыШаблон:Sfn, сингл достиг определённого успеха и занял 44-ю позицию в чарте Великобритании[9]. Затем, уже в 1983 году, последовали два более успешных сингла: синтезаторный «The Walk» в духе New Order (12 место в чарте) и основанный на джазовых мелодиях «The Lovecats»[10]. Последний стал первым синглом, попавшим в десятку британского чарта, он поднялся на седьмую позицию[9]. К Рождеству эти синглы и би-сайды к ним были изданы как сборник Japanese Whispers, который планировался для продажи только в Японии, но рекорд-компания приняла решение выпустить его по всему миру. Смит в 1983 году делил время между The Cure и Siouxsie and the Banshees, где был гитаристом в альбоме Hyæna и в туре, записи из которого были позже изданы как концертный альбом Nocturne. С басистом The Banshees Стивом Северином Смит основал проект The Glove, который записал единственный альбом Blue Sunshine. В это же время Толхерст продюсировал первые два сингла и дебютный альбом группы And Also the Trees.

Файл:Robert-smith-cure-miyako-np.jpg
Роберт Смит в 1985 году

В 1984 году The Cure издали альбом The Top, в котором чётко прослеживается влияние психоделического рока. По словам Смита, альбом записывался им под давлением контрактных обязательств перед лейблом, и в нём лидер The Cure подошёл ближе всего к тому, чтобы сделать сольный альбом[6]. Роберт сыграл на всех инструментах, кроме ударных, которые занял Энди Андерсон, и саксофона, на котором играл возвратившийся в группу Порл Томпсон. Альбом вошёл в десятку лучших в Великобритании[9] и стал первой работой The Cure, которая попала в национальный чарт США Billboard 200, достигнув 180-го места[16]. Melody Maker похвалил альбом, назвав его «психоделией, не имеющей возраста»[17]. The Cure в составе Смита, Томпсона, Андерсена и игравшего на бас-гитаре продюсера Фила Торнелли отправились в мировой тур Top Tour. По результатам этого тура был выпущен первый концертный альбом Concert: The Cure Live. Ещё до турне Энди Андерсен был уволен из группы за погром, устроенный им в комнате отеля. За ударную установку был приглашен Борис УильямсШаблон:Sfn. Филипп Торнелли также покинул группу, но уже из-за усталости и постоянных переездовШаблон:Sfn. Место басиста недолго было вакантно, так как техник The Cure Гэри Биддлз смог помирить Смита и Гэллапа, который в то время играл в группе Fools DanceШаблон:Sfn. Роберт был в восторге от возвращения Саймона. В интервью Melody Maker он заявил: «Мы опять стали группой»[18].

В 1985 году в новом составе группа выпустила альбом The Head on the Door. На этой пластинке музыканты соединили мелодичные и пессимистичные мотивы, из которых во всех предыдущих работах преобладало что-то одноШаблон:Sfn. Альбом достиг седьмого номера в Великобритании и впервые для The Cure попал в топ-75 в США, заняв 59-ю позицию[9][16]. Международный успех сопутствовал и двум синглам из альбома: «In Between Days» и «Close to Me». В 1986 году, после мирового тура в поддержку альбома, The Cure издали сборник синглов Standing on a Beach в трёх форматах, каждый — с отличавшимся трек-листом. На сборнике были, в частности, переизданы «Boys Don’t Cry» (в новой версии), «Let’s Go to Bed» и «Charlotte Sometimes». Сборник попал в топ-50 в США[16]. Также был выпущен сборник Staring at the Sea, содержавший подборку видеоклипов на композиции с основной компиляции. Турне, которое прошло в поддержку сборника, стало основой для нового концертного альбома The Cure in Orange, записанного во Франции. В этот период The Cure стала очень популярной группой в Европе, в частности, в странах Бенилюкса, Франции и Германии, и заставила говорить о себе в СШАШаблон:Sfn.

В 1987 году The Cure выпустили первый альбом из «большой тройки» Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, занявший шестое и тридцать пятое места в Великобритании и США соответственно[9][16][19]. Успех первого сингла «Why Can’t I Be You?» был закреплён третьим синглом «Just Like Heaven», который попал в Billboard Top 40[20] и стал одной из самых известных и значимых работ группы. После выхода альбома The Cure отправились в Kissing Tour, во время которого у Толхерста появились проблемы с алкоголем, и он вскоре понял, что не в состоянии полноценно выступать на концертах. На его место был приглашён Роджер О’ДоннеллШаблон:Sfn. В 1988 году The Cure издали The Peel Sessions — запись выступления тогда ещё начинающей группы на радио у Джона Пила в декабре 1978 года[10].

Disintegration и мировой успех (1989—2002)

Файл:Porl Thompson, The Cure, in Sweden 2007.jpg
Порл Томпсон

В 1989 году в свет вышел альбом Disintegration. Пластинка отдавала мрачной атмосферой готического саунда в традициях Faith и Pornography[21]. Три сингла из альбома попали в топ-30 в Великобритании и Германии («Lullaby», «Lovesong» и «Pictures of You»), а сам альбом дебютировал на третьей позиции в национальном чарте Великобритании и добрался до 12 позиции в Billboard 200[9][16][20]. «Fascination Street», первый сингл, выпущенный только на территории Америки, достиг первой позиции в чарте Hot Modern Rock Tracks, но этот успех довольно быстро затмило другое достижение — третий сингл «Lovesong» занял вторую позицию в Billboard Hot 100, став единственной песней The Cure, попадавшей в топ-10 синглов в США[20].

Во время записи Disintegration группа поставила Смиту ультиматум — либо уходит Толхерст, либо остальные музыкантыШаблон:Sfn. В феврале 1989 года уход Толхерста из группы был официально подтверждён в СМИШаблон:Sfn. Таким образом Роджер О’Доннелл стал полноправным членом The Cure, а Смит остался единственным музыкантом, который был в группе с момента основания. Смит утверждал, что Толхерст перестал прикладывать достаточно усилий и злоупотреблял алкоголем. Поскольку Лоуренс значился в составе группы во время записи Disintegration, то был упомянут в буклете к альбому как человек, игравший на «других инструментах», хотя доподлинно известно, что в создании пластинки он абсолютно никак не участвовал. The Cure также отправились в масштабное турне Prayer Tour, которое прошло с огромным успехом.

В мае 1990 года Роджер О’Доннелл покинул группу, и место клавишника занял Перри Бэмоунт. В ноябре The Cure выпустили сборник ремиксов Mixed Up. Альбом был прохладно встречен публикой и не достиг высоких позиций в чартахШаблон:Sfn. Единственная новая песня «Never Enough» вышла и в формате сингла. В 1991 году The Cure выиграли BRIT Award в номинации «Лучшая британская группа»[22]. В том же году Толхерст подал в суд на Смита и Fiction Records, заявляя, что он является совладельцем имени «The Cure» вместе со Смитом. В 1994 году суд принял решение в пользу Смита. В 2000 году старые друзья помирились и Толхерст даже посетил некоторые концерты The Cure[23]. Несмотря на продолжавшиеся судебные разбирательства, группа приступила к записи нового альбомаШаблон:Sfn. Альбом Wish занял первое место в Великобритании и второе в США. Синглы «High» и «Friday I’m in Love» стали международными хитами[9][16]. Роберт Кристгау назвал лучшим в карьере группы[24]. The Cure в очередной раз отправились в мировое турне Wish Tour с группой Cranes и выпустили по его результатам два концертных альбома. Концерт, изданный как Show, состоялся и был записан в сентябре 1993 года в пригороде Детройта Оберн-Хиллс, а октябрьский концерт в Париже был издан как Paris. В 1993 был опубликован мини-альбом Lost Wishes, составленный из инструментальных записей 1991-го, причём каждый трек был написан отдельным автором (Робертом, Порлом, Саймоном и Пэрри).

В период между выпуском Wish и началом записи следующего альбома в группе вновь произошли изменения состава. Томпсон покинул группу, чтобы участвовать в концертах супергруппы Page and Plant, которая состояла из бывших участников группы Led Zeppelin Джимми Пейджа и Роберта Планта. Борис Уильямс также покинул группу, и на его место пришел Джейсон Купер. Студийная работа над альбомом началась в 1994 году, когда группа состояла лишь из Смита и Бэмоунта. Чуть позже к ним присоединились Гэллап, у которого были проблемы со здоровьем, и Роджер О’Доннелл, которого попросили вернуться в группу в конце годаШаблон:Sfn. Хотя Смит в этот раз сочинял песни с прицелом на ротацию на радио, Wild Mood Swings, выпущенный в 1996 году, был прохладно встречен публикой и положил конец серии коммерчески успешных записей[6]Шаблон:Sfn. Смит объяснял неудачу тем, что альбом вышел после долгого перерыва и кроме того был затянутым и включал разные по стилю песни[6]. В начале года The Cure отыграли на нескольких фестивалях в Южной Америке, за которыми последовал мировой тур. В 1997 году в свет вышел второй по счёту после Standing on a Beach, сборник синглов Galore, в который вошли хиты группы в период с 1987 по 1997 год включительно и новый сингл «Wrong Number» с гитаристом Ривзом Гэбрелсом, многолетним сподвижником Дэвида Боуи. В 1998 году The Cure записали песню «More Than This» для саундтрека к фильму «Секретные материалы: Борьба за будущее» и кавер песни «World in My Eyes» группы Depeche Mode для трибьют-альбома For the Masses.

По контракту группа была обязана записать ещё один альбом. После коммерческих неудач Wild Mood Swings и Galore Смит считал, что дело идёт к распаду The Cure, и поэтому хотел сделать более серьёзный, глубокий альбомШаблон:Sfn. Работа над Bloodflowers велась с 1998 года, релиз состоялся в 2000 годуШаблон:Sfn. По словам Смита, он стал последней частью импровизированной трилогии, в которой также значились Pornography и Disintegration[25]. Группа также провела девятимесячный Dream Tour, концерты которого в общей сложности посетил один миллион человек. В 2001 году The Cure покинули Fiction и выпустили сборник Greatest Hits и DVD с лучшими клипами. В 2002 году группа была хедлайнером на двенадцати крупных летних фестивалях и отыграла три продолжительных концерта (один в Брюсселе и два в Берлине), на которых были полностью последовательно исполнены альбомы Pornography, Disintegration и Bloodflowers. Два концерта в Берлине стали основой для DVD The Cure: Trilogy, выпущенного в 2003 году[25].

В настоящее время (с 2003 года)

В 2003 году The Cure подписали контракт с Geffen Records. В 2004 году вышел бокс-сет Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978–2001 (The Fiction Years), состоящий из четырёх дисков. Этот сборник включал семьдесят песен, в том числе ранее не изданных, и 76-страничный буклет с историей группы и цветными фотографиями. Альбом поднялся на 106-ю позицию в американском чарте[16]. В том же году группа издала на новом лейбле свой двенадцатый альбом, который назывался The Cure и был записан с новым продюсером Россом Робинсоном, ранее работавшим с Korn и Slipknot, что отразилось в утяжелённом звучании альбома[6]. Альбом попал в топ-10 чартов по обе стороны Атлантики[9][16]. В поддержку альбома группа отыграла хедлайнером на Coachella Valley Music and Arts Festival в мае. С 24 июля по 29 августа The Cure провели в США концертный тур Curiosa. На каждом концерте было оборудовано две сцены: на главной сцене играли The Cure, Interpol, The Rapture и Mogwai, а среди выступавших на второй сцене были Muse, Scarling, Мелисса Ауф дер Маур и Thursday. Curiosa стал одним из самых успешных летних фестивалей 2004 года в АмерикеШаблон:Sfn. В том же году группа получила почётную награду MTV Icon и выступила на телевидении.

Файл:The Cure live 2004.jpg
Концерт The Cure в 2004. Слева направо: Роберт Смит, Джейсон Купер, и Саймон Гэллап

В мае 2005 года Роджер О’Доннелл и Пэрри Бэмоунт были уволены из группы. По словам О’Доннелла, Смит сказал ему, что намеревался урезать группу до трёх человек. Ранее О’Доннелл говорил, что узнал о датах тура только благодаря фан-сайту группы[26]. Оставшиеся члены группы — Смит, Гэллап и Купер — несколько раз выступали как трио, пока в июне того же года не было объявлено о возвращении в состав Порла Томпсона, который стал полноценным участником выступлений на летних фестивалях, в том числе на Live 8 в Париже 2 июля. Чуть позже группа записала кавер на композицию Джона Леннона «Love» для альбома Make Some Noise. 1 апреля 2006 года The Cure выступили в Альберт-холле на благотворительном концерте организации Teenage Cancer Trust. Это было последнее выступление группы в том году. В декабре вышел концертный DVD The Cure: Festival 2005, включающий тридцать песен из турне 2005 года.

The Cure приступили к записи материала для своего тринадцатого альбома в 2006 году. Сначала Смит планировал записать двойной альбом[27]. В августе, в самый последний момент, группа объявила, что в связи с работой над альбомом их осеннее североамериканское турне переносится с осени 2007 года на весну 2008 года[28]. Альбом 4:13 Dream был издан осенью 2008 года и получил смешанные отзывы как в прессе, так и среди фанатов[29]. Перед релизом пластинки The Cure выпускали по одному синглу каждое тринадцатое число с мая по август, а в сентябре издали EP Hypnagogic States, весь доход от которого перечислялся в фонд американского Красного Креста. 25 февраля 2009 года группа победила в номинации Godlike Genius («Богоподобный гений») и выступила на церемонии ShockWaves NME Awards 2009 года на O2 Арене в Лондоне.

5 сентября 2011 года The Cure стали хэдлайнерами фестиваля «Bestival» на острове Уайт, сыграв с вернувшимся в состав клавишником Роджером О’Доннелом. 5 декабря запись выступления была издана как двойной концертный альбом Bestival Live 2011[30][31]. Пластинка состоит из 32 композиций и издана на независимом лейбле Sunday Best[32]. Bestival Live стал первым концертным альбомом группы с 1993 года. В 2012 году The Cure выступили хедлайнерами на ряде летних фестивалей в Европе, среди них Primavera Sound в Барселоне, Maxidrom в Москве (это первое выступление группы в России), фестиваль в Роскилле и фестивали Рединг и Лидс[33]. Вторым гитаристом в туре вместо Томпсона стал Ривз Гэбрелс. В 2013 году группа отыграла на нескольких крупных американских и азиатских рок-фестивалях.

В 2014 году The Cure приняли участие в записи трибьют-альбома Пола Маккартни The Art of McCartney, для которого записали кавер-версию песни The Beatles «Hello, Goodbye» вместе с сыном музыканта Джеймсом Маккартни[34]. В 2016 году группа дала первый с 2008 года большой тур по Северной Америке со сдвоенными и строенными концертами в Нью-Йорке, Чикаго и Новом Орлеане[35]. На концерте в Новом Орлеане 10 мая 2016 года The Cure исполнили новые песни «Step Into the Light» и «It Can Never Be the Same»[36].

В апреле 2018 года Смит сообщил, что группа работает в студии над новым альбомом, который намеревается выпустить в 2019 году[37]. В марте 2019 года The Cure были введены в Зал славы рок-н-ролла, исполнив на церемонии пять песен. В составе группы в Зал славы были включены все действующие участники — Гэбрелс, Гэллап, Купер, О’Доннелл, Смит, а также Бэмоунт, Демпси, Толхерст, Томпсон и Уильямс; по слухам, на добавлении Гэбрелса, игравшего с группой только с 2012 года, настоял Смит как на условии своего участия в церемонии[38]. Тогда же в интервью Rolling Stone Смит рассказал, что группа записала 19 новых песен[39] В ходе летнего концертного тура The Cure стали хедлайнерами последнего дня «фестиваля в Гластонбери»[40]. Тогда же в интервью New Musical Express Смит сказал, что у группы набралось материала на два альбома — «один оптимистичный, другой пессимистичный», они собираются перезаписать три или четыре песни, но выпустить альбом до конца года[41]. На двух фестивалях 2019 года — Fuji Rock в Японии в июле и Austin City Limits в Остине (США) — многолетний басист Саймон Гэллап не смог выступить «по личным причинам», и его заменил его сын Иден[42][43]. На церемонии вручения музыкальных наград NME Awards в феврале 2020 года Смит подтвердил, что группа записывает два альбома, один из которых выйдет «определённо» в 2020 году, и сказал, что хочет выпустить «час нойза» как сольный альбом[44].

14 августа 2021 года Гэллап опубликовал в Facebook пост, в котором заявил, что покидает группу[45]. В октябре он подтвердил, что остаётся в The Cure[46].

В 2022 году The Cure поддержали украинцев, пострадавших в результате вторжения России в Украину 24 февраля 2022 года, созданием мерча с цитатой из песни Lovesong: «Как бы далеко ты ни была — я буду всегда любить тебя». Надпись на английском языке выполнена в желто-синих цветах украинского флага. Деньги от покупки футболки будут поступать организации ООН, занимающейся помощью украинским беженцам[47].

В марте 2022 года Смит сказал, что один из двух планируемых альбомов закончен и получит название Songs of a Lost World[48]. В туре Lost World, который начался в октябре 2022 года, The Cure исполнили несколько новых песен[49][50].

Видеоклипы

Ранние клипы The Cure были низкого качества, что признавали и сами музыканты. Толхерст говорил: «Эти видео были абсолютной катастрофой; мы не были актёрами и не могли донести до зрителей свою индивидуальность»Шаблон:Sfn. Ситуация изменилась после выхода «Let’s Go to Bed», первого клипа, снятого в сотрудничестве с режиссёром Тимом Поупом. Поуп добавил в клипы The Cure элемент игры. Как сказал Поуп в интервью Spin, он «всегда считал, что у них есть и такая сторона, просто её никогда не показывали»[7]. В 1980-х Поуп постоянно работал с группой, и его клипы сыграли свою роль в росте популярности The Cure. По словам Неда Рэггетта (Allmusic), его клипы стали синонимом The Cure[51]. Сам Поуп отзывался о The Cure так: «Роберт Смит действительно понимает камеру. Его песни очень киногеничны. Я имею в виду вот что: на первом уровне лежат все эти глупость и юмор, но под ними — психологические мании и клаустрофобия [Смита]»[52].

Стиль и влияние

Файл:The Cure in Lisbon 2008.jpg
The Cure в Лиссабоне (2008 год)
Файл:The Cure Logos.png
Различные вариации логотипа, используемые группой в разные периоды существования

The Cure считаются одними из создателей и наиболее значительных фигур постпанка и готик-рока[53][54]. При этом сам Смит возражал против того, чтобы его группу ассоциировали с готик-роком: «Печально, что на нас навешивают ярлык „готов“. Мы не классифицируемы. Наверное, вначале мы играли постпанк, но в целом это невозможно»[55]. Смит отзывался о готик-роке как о «невероятно скучной и монотонной музыке. Что-то заупокойное»[52]. При этом The Cure играли и позитивную поп-ориентированную музыку. Как отмечал автор Spin, «The Cure всегда были одним из двух: либо <…> Роберт Смит плавает в готической печали, либо своими подведёнными губной помадой пальцами наигрывает сладкий, похожий на сахарную вату поп»[56].

Отличительной чертой группы является узнаваемый вокал Смита. Смит не обладает широким вокальным диапазоном, но использование вибрато, нарочитое выделение ключевых слов, изменение скорости пения делают пение Смита эмоциональным и чувственным[57].

The Cure стали одной из первых альтернативных групп, кто смог войти в чарты и добиться коммерческого успеха, когда альтернативный рок ещё не стал частью мейнстрима. В 1992 году NME охарактеризовал The Cure как «готический конвейер по производству хитов (на данный момент — 19), международный феномен, и, однако же, самую успешную альтернативную группу, когда-либо скорбно странствовавшую по земле»[58]. В 1980-х годах The Cure были более успешны, чем такие их современники, как The Smiths и Happy Mondays, хотя в 1990-х годах популярность группы пошла на убыль[59].

Среди групп, на которые повлияли The Cure[60][61][62], — The Rapture, Interpol, Bloc Party, Hot Hot Heat, Metallica, Good Charlotte, Papa Roach, Limp Bizkit, Green Day, Linkin Park, Lostprophets, blink-182. Лидер Interpol Пол Бэнкс говорил: «The Cure — это группа, которая повлияла на нас всех в Interpol. В молодости я много их слушал. Карлос [басист Карлос Денглер] тоже. По правде говоря, его манера игры на гитаре и клавишных сложилась именно под их влиянием. Что касается меня, то Роберт Смит был одним из примеров: ты не можешь быть Робертом Смитом, если ты не Роберт Смит. Это одна из групп, которая повлияла на Interpol больше всего, потому что мы все их любим. Они легенды»[63].

Творчество The Cure оказало большое влияние на русский рок в целом и на многих его ведущих представителей[64][65]. Так, многие критики отмечали влияние The Cure в музыке «Кино»[66][67]. «Агата Кристи» заимствовала у The Cure и музыкальную составляющую, и сценический имидж[68][69]. Константин Кинчев увлекался творчеством The Cure и позаимствовал мотив песни «Kyoto Song», ставшей в исполнении группы «Алиса» песней «Театр теней»[70]. Среди других русских рок-музыкантов, признававшихся во влиянии The Cure, Сергей Бобунец[71] и Олег Нестеров[65][72]. По замечанию Бориса Барабанова, «русская рок-музыка, от „Кино“ и „Алисы“ до „Агаты Кристи“ и „Смысловых галлюцинаций“, процентов на восемьдесят вдохновлена The Cure»[64].

Песни The Cure были важным источником вдохновения для автора комикса «Шаблон:Нп3» Джеймса О’Барра, в комиксе, впервые вышедшем в 1989 году, строки из них неоднократно цитируются[73][74]. Песни группы использовались в нескольких десятках кинофильмов[75]. Специально для экранизации «Ворона» (1994) музыканты записали песню «Burn», для сериала «Секретные материалы» был записан трек «More than This», для фильма «Судья Дредд» (1995) — заглавная тема «Dredd Song». Эти песни не выходили в альбомах и были впервые изданы в сборнике Join the Dots: B-Sides & Rarities в 2004 году. Песня «Boys Don’t Cry» дала названию фильму «Парни не плачут», а «Just Like Heaven» — фильму «Между небом и землёй». В последнем фильме заглавную песню перепела Кэти Мелуа[76]. В 1990 году бывший вокалист Nosferatu Гэри Кларк основал кавер-группу Шаблон:Нп3.

Дискография

Шаблон:Main

Студийные альбомы
Год Альбом
Шаблон:Ym Three Imaginary Boys
Шаблон:Ym Seventeen Seconds
Шаблон:Ym Faith
Шаблон:Ym Pornography
Шаблон:Ym The Top
Шаблон:Ym The Head on the Door
Шаблон:Ym Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
Шаблон:Ym Disintegration
Шаблон:Ym Wish
Шаблон:Ym Wild Mood Swings
Шаблон:Ym Bloodflowers
Шаблон:Ym The Cure
Шаблон:Ym 4:13 Dream

Состав

Состав The Cure постоянно менялся, и единственным бессменным участником группы является Роберт Смит. Также постоянными участниками The Cure можно считать Саймона Гэллапа (в группе с 1979 до наших дней, небольшие перерывы: 1982—1985 и 2021) и Роджера О’Доннелла (с 1987 года, перерывы: 1990—1995 и 2005—2011). С 1995 года по настоящее время в состав коллектива входит Джейсон Купер. Последнее изменение состава произошло в 2021 году[77].

Текущий состав

  • Роберт Смит — вокал, гитара, клавишные, шестиструнный бас (1976—наши дни)
  • Саймон Гэллап — бас-гитара, клавишные (1979—1982, 1985—наши дни)
  • Роджер О’Доннелл — клавишные (1987—1990, 1995—2005, 2011—наши дни)
  • Перри Бэмоунт — клавишные, гитара, шестиструнный бас (1990-2005, 2022-наши дни)
  • Джейсон Купер — ударные (1995—наши дни)
  • Ривз Гэбрелс — гитара, шестиструнный бас (2012—наши дни)

Бывшие участники

  • Майкл Демпси — бас-гитара (1976—1979)
  • Лол Толхерст — ударные (1976—1982, 2011), клавишные (1981—1988, 2011)
  • Мэтью Хартли — клавишные (1979—1980)
  • Энди Андерсон — ударные (1984), умер в 2019 году[78]
  • Фил Торнелли — бас-гитара (1983—1985)
  • Борис Уильямс — ударные (1984—1994, 2001)
  • Порл Томпсон — гитара (1976—1978, 1984—1992, 2005—2010), клавишные (1984—1992)

Временная шкала

<timeline> ImageSize = width:950 height:350 PlotArea = left:100 bottom:60 top:0 right:50 Alignbars = justify DateFormat = dd/mm/yyyy Period = from:18/12/1976 till:26/03/2023 TimeAxis = orientation:horizontal format:yyyy

Colors = 

id:Vocals        value:red        legend:Вокал
id:Guitars       value:green   legend:Гитара
id:Bass          value:blue      legend:Бас-гитара
id:Keyboards     value:purple  legend:Клавишные
id:Drums         value:orange    legend:Ударные
id:Lines         value:black      legend:Студийный альбом

Legend = orientation:horizontal position:bottom

ScaleMajor = increment:2 start:1977

LineData = 

at:11/05/1979 color:black layer:back
at:18/04/1980 color:black layer:back
at:11/04/1981 color:black layer:back
at:03/05/1982 color:black layer:back
at:30/04/1984 color:black layer:back
at:26/08/1985 color:black layer:back
at:25/05/1987 color:black layer:back
at:12/05/1989 color:black layer:back
at:20/04/1992 color:black layer:back
at:06/05/1996 color:black layer:back
at:14/02/2000 color:black layer:back
at:28/06/2004 color:black layer:back
at:28/10/2008 color:black layer:back

BarData = 

bar:Smith text:"Роберт Смит"
bar:Dempsey text:"Майкл Демпси"
bar:Gallup text:"Саймон Гэллап"
bar:Thornalley text:"Фил Торналли"
bar:Hartley text:"Мэтью Хартли"
bar:O'Donnell text:"Роджер О’Доннэлл"
bar:Thompson text:"Порл Томпсон"
bar:Bamonte text:"Пэрри Бэмоунт"
bar:Gabrels text:"Ривз Гэбрелс"
bar:Tolhurst text:"Лол Толхерст"
bar:Anderson text:"Энди Андерсон"
bar:Williams text:"Борис Уиллиамс"
bar:Cooper text:"Джэйсон Купер"

PlotData= 

width:11 textcolor:black align:left anchor:from shift:(10,-4)
bar:Thompson from:20/01/1984 till:03/12/1992 color:Keyboards width:3
bar:Tolhurst from:26/11/1981 till:31/08/1982 color:Keyboards width:3
bar:Gallup from:05/10/1980 till:05/07/1982 color:Keyboards width:3
bar:Bamonte from:01/06/1990 till:31/12/1994 color:Guitars width:3
bar:Bamonte from:01/01/1995 till:15/04/2005 color:Keyboards width:3
bar:Smith from:18/12/1976 till:end color:Guitars width:3
bar:Smith from:05/09/1980 till:end color:Keyboards width:7
bar:Smith from:18/12/1976 till:end color:Vocals 
bar:Thompson from:18/12/1976 till:15/05/1978 color:Guitars
bar:Thompson from:20/01/1984 till:03/12/1992 color:Guitars
bar:Thompson from:15/06/2005 till:01/01/2010 color:Guitars
bar:Tolhurst from:18/12/1976 till:31/08/1982 color:Drums
bar:Tolhurst from:01/09/1982 till:31/12/1988 color:Keyboards
bar:Tolhurst from:31/05/2011 till:01/06/2011 color:Drums
bar:Tolhurst from:31/05/2011 till:01/06/2011 color:Keyboards width:3
bar:Tolhurst from:15/11/2011 till:27/11/2011 color:Drums
bar:Tolhurst from:15/11/2011 till:27/11/2011 color:Keyboards width:3
bar:Gallup from:23/10/1979 till:05/07/1982 color:Bass
bar:Gallup from:10/02/1985 till:end color:Bass
bar:O'Donnell from:24/04/1987 till:15/05/1990 color:Keyboards
bar:O'Donnell from:10/01/1995 till:15/04/2005 color:Keyboards
bar:O'Donnell from:31/05/2011 till:end color:Keyboards
bar:Bamonte from:01/06/1990 till:31/12/1994 color:Keyboards
bar:Bamonte from:01/01/1995 till:15/04/2005 color:Guitars
bar:Dempsey from:18/12/1976 till:23/10/1979 color:Bass
bar:Hartley from:23/10/1979 till:05/09/1980 color:Keyboards
bar:Anderson from:11/03/1983 till:22/10/1984 color:Drums
bar:Thornalley from:23/07/1983 till:10/02/1985 color:Bass
bar:Williams from:07/11/1984 till:10/10/1994 color:Drums
bar:Cooper from:10/01/1995 till:end color:Drums
bar:Gabrels from:01/01/2012 till:end color:Guitars

</timeline>

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ 2,0 2,1 Frost, Deborah. Taking The Cure With Robert // Creem Magazine. — 1987. — October 1.
  3. ↑ Шаблон:Статья
  4. ↑ Hull, Robot A. The Cure: …Happily Ever After // Creem. — 1982. — January.
  5. ↑ Thrills, Adrian. Ain’t No Blues for the Summertime Cure // NME. — 1978. — December 16.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 Шаблон:Cite web
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 Sweeting, Adam. «The Cure — Curiouser and Curiouser». Spin. July 1987.
  8. ↑ [Interview of Robert Smith made by Alexis Petridis in 2003, Mark Paytress, ‘the Siouxsie & The Banshees official biography’, Sanctuary 2003, page 96]
  9. ↑ 9,00 9,01 9,02 9,03 9,04 9,05 9,06 9,07 9,08 9,09 9,10 9,11 Roberts, David (ed.). British Hit Singles & Albums. Nineteenth edition. HIT Entertainment, date=2006. Pg. 130. ISBN 1-904994-10-5
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 Шаблон:Cite web
  11. ↑ Kent, Nick. Seventeen Seconds review // NME. 1980. — April 26.
  12. ↑ Gosse, Van. The Cure Play It Pure // Village Voice. — 1980. — April 21.
  13. ↑ Morley, Paul. Days of Wine and Poses // NME. — 1980. — July 12.
  14. ↑ Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978—1984. — Penguin, 2005. — P. 358. — ISBN 0-14-303672-6.
  15. ↑ Sutherland, Steve. The Incurables // Melody Maker. — 1982. — December 18.
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 16,5 16,6 16,7 Шаблон:Cite web
  17. ↑ Kent, Nick. The Top review // Melody Maker. — 1984. — May 5.
  18. ↑ Sutherland, Steve. A Suitable Case for Treatment // Melody Maker. — 1985. — August 17.
  19. ↑ Шаблон:Cite web Note: User needs to enter «The Cure» as a search term for the Artist.
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 Шаблон:Cite web
  21. ↑ Witter, Simon. The Cure: The Art of Falling Apart // Sky. — 1989. — June.
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ Шаблон:Cite web
  25. ↑ 25,0 25,1 Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Cite web
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Cite web
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ Шаблон:Cite web
  39. ↑ Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ Шаблон:Cite web
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite web
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ 52,0 52,1 Шаблон:Статья
  53. ↑ Шаблон:Книга
  54. ↑ Шаблон:Cite web
  55. ↑ Шаблон:Cite web
  56. ↑ Шаблон:Статья
  57. ↑ Шаблон:Книга
  58. ↑ Шаблон:Статья
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite web
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Статья
  64. ↑ 64,0 64,1 Шаблон:Cite web
  65. ↑ 65,0 65,1 Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ Шаблон:Cite web
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Книга
  74. ↑ Шаблон:Книга
  75. ↑ Шаблон:Cite web
  76. ↑ Шаблон:Статья
  77. ↑ Шаблон:Cite web
  78. ↑ Экс-барабанщик группы The Cure Энди Андерсон скончался на 69-м году жизни Шаблон:Wayback // 27.02.2019

Шаблон:Выбор языка Шаблон:The Cure Шаблон:Зал славы рок-н-ролла — 2019 год Шаблон:Хорошая статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:The_Cure&oldid=8830332