Русская Википедия:Zoo TV Tour
Шаблон:Концертный тур Zoo TV Tour (обозначается также ZooTV, ZOO TV или ZOOTV) — концертный тур ирландской рок-группы U2, начатый в 1992 году в поддержку альбома Achtung Baby и продлившийся вплоть до конца 1993 года. Zoo TV разделяется на пять этапов: Северная Америка, Европа, Северная Америка («Outside Broadcast»), Европа («Zooropa») и Австралазия («Zoomerang/New Zooland»). Тур стал основополагающей вехой творчества группы на целое десятилетие.
С целью подчеркнуть новое музыкальное направление, которое группа выбрала для Achtung Baby, концепция тура сознательно отстранялась от всего того, что группа делала ранее, и была рассчитана на то, чтобы запутать зрителей. В отличие от свойственной для ранних U2 простой сцены с минимумом эффектов, Zoo TV Tour представлял собой грандиозное мультимедийное представление, высмеивающее телевидение и СМИ и вызывающее у аудитории эффект «сенсорной перегрузки»Шаблон:Переход.
Сцена Zoo TV включала десятки больших видеоэкранов, транслировавших случайные телепрограммы, фрагменты видеоклипов из поп-культуры, а также различные визуальные эффекты и случайные текстовые фразы. Во время шоу происходили различные спутниковые включения, просмотр телеканалов, телефонные розыгрыши и даже видеоисповеди. Желая уйти от статуса чересчур серьёзной группы, U2 использовали ироничные и карикатурные образы; на сцене Боно воплощал специально придуманных для тура персонажей: The Fly, Mirror Ball Man и MacPhistoШаблон:Переход. Во время этого тура U2 начинали концерт с 6—8 новых композиций и только потом переходили к более старому материалу, давая почувствовать перемену в их творчестве.
Zoo TV Tour начался 29 февраля 1992 года в американском штате Флорида и закончился 10 декабря 1993 года в Токио; за это время было проведено 157 шоуШаблон:Переход. Первые четыре этапа тура проходили в Северной Америке и Европе; в заключительном этапе U2 отправились в Австралазию и Японию. Первые две этапа группа выступала на относительно небольших аренах; впоследствии формат выступлений был увеличен до уровня стадионов. Всего было продано около 5,3 миллиона билетов.
Тур вызвал широкий диапазон реакций со стороны критиков и в целом был воспринят положительноШаблон:Переход.
Во время тура был записан альбом Zooropa, который полностью соответствовал идеям Zoo TV, и песни с которого были включены в регулярный сет-листШаблон:Переход. В октябре 1992 года вышло видео Achtung Baby: The Videos, the Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV[1] — сборник из видеоклипов, документальных съёмок и прочего материала, имевшего отношение к туру[2]. Один из заключительных концертов Zoo TV был записан на плёнку и вышел под названием Zoo TV: Live from Sydney; за это видео группа получила «Грэмми».
Zoo TV называют одним из самых амбициозных и запоминающихся туров в истории рок-музыкиШаблон:Переход. В 2002 году журнал Q охарактеризовал его как «самый захватывающий рок-тур, проведённый какой-либо группой»[3].
Идея
Предпосылки
Альбом U2 1987 года The Joshua Tree и последовавший за ним [[|en]] (Joshua Tree Tour) принесли коллективу признание критиков и большой коммерческий успех, особенно в Соединённых Штатах[4]. Как и предыдущие туры U2, Joshua Tree Tour был минималистичным и строгимШаблон:Sfn, а в своих песнях группа говорила о политических и социальных проблемах[5]. К началу 90-х годов U2 заработали репутацию увлечённой и серьёзной группы[6][7], что послужило поводом для насмешек, особенно после выхода фильма и одноимённого альбома Rattle and Hum[4]. Фильм, в котором группа путешествует по Америке и исследует корни американской музыки, был раскритикован за вычурность[8] и помпезность[9], а группу обвинили в напыщенности и самодовольности[4][8]. Их тур 1989 года Lovetown Tour обошёл стороной Соединённые Штаты, а ближе к концу тура Боно объявил, что это «конец чего-то важного для U2» и что «мы должны уйти и… выдумать всё это снова», предвещая изменения в истории группыШаблон:Sfn.
Концепция
Первые идеи о Zoo TV появились во время Lovetown Tour. U2 были заинтригованы форматом утреннего радиовещания «en (morning zoo)» («Шаблон:Lang-en»)[10]. Дикие выходки Шаблон:Lang-en2 вдохновили U2 на идею подпольной радиостанции для концертного тураШаблон:Sfn. Также они были заинтересованы в использовании видео как средства стать более незаметными для аудитории[11]. Шаблон:Врезка Группа обдумывала эти идеи в конце 1990 года во время записи Achtung Baby в Берлине в студии Hansa Studios. Они смотрели по телевизору освещение войны в Персидском заливе по каналу Sky News — единственный доступный в Берлине телеканал на английском языке. Устав слушать о военном конфликте, они переключились на «плохие немецкие мыльные оперы» и рекламные ролики автомобилейШаблон:Sfn. В итоге группа решила, что кабельное телевидение стёрло границу между новостями, развлечениями и рекламойШаблон:Sfn. Такой вид сочетания несочетаемого вдохновил U2 и сопродюсера Achtung Baby, Брайана Ино, создать «аудиовизуальное шоу», показывающее быстро сменяющие друг друга онлайн- и записанные ролики на мониторахШаблон:SfnШаблон:Sfn. Ино, прописанный в программе тура как автор концепции отображаемых на сцене видеороликов[12], так описывал своё видение тура: «идея декораций и реквизита с большим количеством различных видеоисточников с целью создания хаоса нескоординированного материала была моей… Идея отказаться от видео как средства более лёгкого способа видеть группу на сцене и, напротив, затенить их на фоне информационной сети»[13].
Во время перерыва в работе над альбомом в феврале 1991 года U2 встретились с дизайнером [[|en]] (Willie Williams (set designer)). Уильямс работал над оформлением тура Дэвида Боуи «Sound+Vision Tour», в котором применялись различные видеоэффекты, и мечтал «вознести концертное рок-видео на уровень, о котором нельзя и мечтать»Шаблон:Sfn. Уильямс ознакомился со студийными наработками U2, навеянными альтернативным роком, индастриалом и электронной танцевальной музыкой[11]. Также ему предложили использовать «Трабант» в качестве символа падения коммунизма. Уильямс отмечает, что их тяга к этому автомобилю была «очень, очень странной»[11], но, тем не менее, включил его в элементы оформления тура, а именно — задействовал их в качестве системы освещения, подвесив их к потолку сцены.[14].
14 июня 1991 года на первом всеобщем деловом собрании с участием менеджера группы Пола Макгиннесса Уильмс презентовал свои идеи системы освещения «трабантами» и размещения экранов по всей сцене, которые были одобрены[11][14]. Идея Ино заключалась в том, чтобы мониторы находились в постоянном движении, хотя это было непрактично[13]. Было предложено много идей, например, «Безумие Автострады», о размещении на сцене рекламных щитов с реальными товарамиШаблон:Sfn. Другая идея заключалась в создании гигантской куклы «achtung baby» с надувным пенисом, которая обрызгивала бы аудиторию, однако её сочли слишком дорогостоящейШаблон:Sfn.
К августу был создан прототип «Трабанта» с модифицированным осветительным оборудованием[14]. Над созданием сцены Уильямс провёл большую часть 1991 года[12][14]. Художница Кэтрин Оуэнс при поддержке басиста U2 Адама Клейтона пригласила художников из Северной Америки и Европы для разработки изображений, которые будут отображаться на экранах. Среди этих людей были Марк Пеллингтон, [[|en]] (David Wojnarowicz), а также группа Emergency Broadcast Network, осуществлявшая контроль за всеми аудио- и видеоматериаламиШаблон:Sfn. Пеллингтон работал над превращением текстовых фраз в визуальную картинку, вдохновляясь опытом работы с художницей Дженни Хольцер[15]. Идея была воплощена в жизнь с выходом первого сингла с Achtung Baby, «The Fly»[16]. За время записи альбома и хода тура Боно собрал внушительное количество фраз[15].
13 ноября было утверждено название «Zoo TV Tour». «Трабанты» были закуплены в Восточной Германии на закрывшейся фабрике в ХемницеШаблон:Sfn, и в январе 1992 года Оуэнс приступила к оформлению автомобилей. По её словам, «основная идея состояла в том, чтобы изображения не имели никакого отношения к самим автомобилям»[11]. За окраску автомобилей отвечали Уильямс и чилийский художник Рене Кастро[17].
Оформление сцены
Оформление сцены разработано дизайнером Вилли Уильямсом. В отличие от свойственной для ранних U2 простой сцены с минимумом эффектов, сцена Zoo TV представляла собой сложный комплекс, предназначенный вызвать у аудитории эффект «сенсорной перегрузки»[10][18]. Помимо самих участников группы, гигантские видеоэкраны показывали телевизионные передачи (транслируемые специальным спутником), видеовставки и текстовые фразыШаблон:Sfn, оформленные под таблоиды и небрежно мелькавшие на сцене[19]. Использование группой такого рода технологий означало как принципиально новый подход к форме, так и свидетельство распространения культа технологии[6][20].
Шаблон:Начало цитаты «Мы хотели сделать что-то такое, чего ещё никто не делал, используя ТВ, текст и изображения. Это был очень большой и дорогостоящий проект. Мы позволили себе увлечься новыми технологиями.»Шаблон:Конец цитаты
Во время Zoo TV Tour использовалось несколько вариантов сцены. Первые два этапа тура проходили в закрытых помещениях и использовали самый малый из наборов оформления, включая 4 гигантских экрана Vidiwall фирмы Philips; 6 «трабантов» над сценой; 36 телевизионных мониторов и Б-сцену — небольшую платформу перед главной сценой, соединявшуюся с ней рампойШаблон:Sfn. Седьмой «трабант» над Б-сценой использовался как кабина для диджея и дискотечный шарШаблон:Sfn. Для переоборудования сцены для третьего этапа тура, «Outside Broadcast», под стадионный формат, Уильямс сотрудничал с театральными художниками Марком Фишером и Джонатаном Парком (оба работали над оформлением Steel Wheels Tour The Rolling Stones). Новая сцена размерами 76×24 м была дополнена четырьмя экранами большего размераШаблон:Sfn. Уильямс столкнулся с трудностями при проектировании наружной системы освещения, так как крыши теперь не предусматривались. Он остановился на размещении световых приборов в структуре сцены позади группыШаблон:Sfn. Внешний вид сцены вызывал ассоциацию с небоскрёбами будущего и работами писателя-фантаста Уильяма Гибсона[6]. Шпили, установленные на сцене, напоминали башни и были настолько высоки, что Федеральное управление гражданской авиации США потребовало, чтобы они были снабжены маячками[10]. Б-сцена размещалась в конце подиума длиной 46 м. Звуковая аппаратура включала 176 динамиков, 312 46-сантиметровых сабвуферов, 592 динамиков средней мощности, 18 прожекторов, 26 микрофонов, две камеры Betacam, две 8-миллиметровые камеры и 11 «трабантов», подвешенных на кранах[10][17]. Сцена, использовавшаяся в 1993 году, была скромнее из-за ограниченного бюджета: пришлось отказаться от «трабантов» на кранах; было оставлено три, подвешенных над барабанной установкойШаблон:SfnШаблон:Sfn. Проекционные экраны были заменены «видеокубами», поскольку изображения оказались недостаточно яркими для европейских летних ночей, когда дневной свет остаётся до глубокого вечераШаблон:Sfn.
Построенная специально для тура телевизионная диспетчерская студия стоила 3,5 миллиона долларов[2][12]. Под сценой видеодиректор управлял специальной установкой CD-i, сделанной под заказ фирмой Philips. Использовалось 5 телевизионных камер, 12 LaserDisc-плееров и спутниковая антенна, обслуживаемые двумя станциями[17].
Несмотря на сложность задействованного оборудования, U2 ставили приоритетом гибкость и содержательность шоу. По словам Эджа, «одним из наиболее важных решений, которые мы приняли в самом начале, было не жертвовать нашей гибкостью, то есть мы проектировали сложную систему с использованием высоких технологий, но в то же время практичную, управляемую людьми… в этом смысле это тоже живое выступление»[18]. Эта гибкость пригодилась при импровизациях и отклонениях от программы[21]. Брайан Ино советовал группе смонтировать видеоролики таким образом, чтобы при необходимости они могли быть отредактированы и продлены, вместо того чтобы полагаться на фиксированное видео. «Их выступления во многом зависят от того, что происходит в данный момент в данное время. Поэтому, если они удлинят какую-либо песню на 5 минут, лучше пустить видео по кругу, чем сидеть с чёрными экранами»Шаблон:Sfn. За время турне для экранов был смонтирован новый видеоконтент[22].
Технический персонал в количестве 180 человек путешествовал на 12 автобусах и чартерном самолёте, известном как Zoo Plane[10][23]. Для американских концертов 52 грузовика перевозили 1089 тонн оборудования, 4,8 км проводов, 12 подъёмников и 36-тонный кран. Звуковое оборудование мощностью в 1 миллион ватт весило 27 тонн[17]. Сцена стоимостью в 1 миллион долларов возводилась за 40 часов с помощью 200 местных рабочих[2][10].
Схема тура и продажа билетов
Репетиции выступлений начались в декабре 1991 года в ДублинеШаблон:Sfn. Группа рассматривала вариант с наймом дополнительных музыкантов, но не смогла уйти от привычки играть вчетверомШаблон:SfnШаблон:Sfn. В отличие от предыдущих концертных туров, которые начинались одновременно с выходом альбома, Zoo TV стартовал спустя четыре месяца после выхода Achtung Baby — таким образом группа давала поклонникам время на более плотное знакомство с альбомом. К моменту открытия тура уже было продано 3 миллиона копий в США и 7 миллионов по всему миру[20][24]. Первые два этапа Zoo TV (32 шоу в Северной Америке и 25 в Европе) проходили на закрытых площадках. U2 ежегодно выступали в Северной Америке вплоть до 1987 года; к моменту старта Zoo TV перерыв в гастролях по американской земле составлял 4 годаШаблон:Sfn. Билеты стартового концерта во Флориде были проданы по телефону за 4 минутыШаблон:Sfn; количество заказов превысило количество билетов в 10 разШаблон:Sfn. Чтобы избежать беспорядков, U2 старались не продавать билеты в театральных кассах как можно дольше, отдавая предпочтение заказам через телефон[25]. В нескольких городах от наплыва покупателей телефонные сети оказались перегружены; Лос-Анджелесская телефонная компания зафиксировала 54 миллиона звонков за 4 часа, а телефонная линия в Бостоне была отключена[26].
В Европе о поступлении билетов в продажу объявляли лишь в самый последний момент, по радиоШаблон:Sfn; в целях безопасности в одни руки продавалось не более 2 билетов[26]. Однако из-за издержек производства и относительно небольших концертных площадок европейская часть тура оказалась убыточной. Пол Магиннесс планировал крупные выступления в Берлине, Турине, Варшаве и Вене, однако окупился лишь Венский концертШаблон:Sfn. И «Outside Broadcast» второй половины 1992 года, и европейский тур 1993 года («Zooropa») были запланированы экспериментально и зависели от успеха выступлений на крупных аренах[20]Шаблон:Sfn. Помимо того, что выступления на стадионах были целями прагматическими, U2 также рассмотрели здесь и вызов творческого характера, воображая, что с такими площадками сделали бы Сальвадор Дали или Энди Уорхолл. Репетиции для «Outside Broadcast» начались в городе [[|en]] (Hershey, Pennsylvania), в начале августе 1992 года; публичные репетиции прошли 7 августа[10]. Был выявлен ряд технических проблем, требовавших скорого решения[10]. За шесть дней до официального старта «Outside Broadcast» на стадионе Giants Stadium в Нью-Джерси концерт был перенесён на день из-за трудностей в сборке конструкций и разрушения самого большого экрана из-за буриШаблон:Sfn. К моменту первого концерта этапа «Outside Broadcast» в США было продано около 4 миллионов копий Achtung Baby[27]. Билеты на следующий этап тура поступили в продажу в ноябре 1992 года. «Zooropa», стартовавшая в мае 1993 года, стала первым стадионным туром U2 в Европе, в ходе которого группа выступала в прежде недоступных ей местахШаблон:Sfn. Расписание этапа «Zoomerang» дало группе больше выходных, но при этом усилило истощённость и нервозность, проявлявшиеся ближе к концу тураШаблон:Sfn.
Хотя тур значится проспонсированным MTV, U2 отклонили явное корпоративное спонсорство; участники группы (и особенно Ларри Маллен-младший) не были уверены в том, что тур окупится[10]. Ежедневная стоимость Zoo TV составляла 125 тыс. долларов, независимо от того, проводилось ли шоу в этот день или нетШаблон:Sfn. Попытка уговорить Philips пожертвовать видеооборудованием в пользу группы оказалась безуспешной. Чтобы оплатить тяжёлые расходы тихоокеанских шоу, U2 запрашивали большие гарантии у местных промоутеров, не разделяя финансовое бремя, как это делалось в прошлом, что, в свою очередь, приводило к не способствовавшему аншлагам увеличению цен на билетыШаблон:Sfn. Прибыль от наиболее раскупленных шоу составляла 4—5 %[6].
Шоу
Шаблон:Quote box Перед выступлением U2 звучала музыка, включаемая специальным диджеем. Для концертов 1992 года с этой ролью справлялся ирландский журналист и радиоведущий Би-Пи Фэлон. Первоначально нанятый для описания Zoo TVШаблон:Sfn, он воспроизводил музыку, сидя в «трабанте» на Б-сцене. Его официальная должность звучала как «Guru, Viber and DJ»Шаблон:Sfn. Также он заведовал Zoo Radio, которое передавало лучшие концертные выступления, аудиоприколы и несерьёзные интервью с участниками U2 и группами разогрева[28]. По итогам тура Фэлон выпустил книгу U2 Faraway So Close[29]. Позже Фэлона сменил Пол Окенфолд, к концу десятилетия ставший одним из самых видных клубных диджеев в миреШаблон:Sfn.
Начиная с 24 мая 1992 года, последней песней перед тем, как темнело и U2 появлялись на сцене, была «Television, the Drug of the Nation» хип-хоп-группы Шаблон:IwШаблон:SfnШаблон:Sfn, дающая характеристику СМИ и затрагивавшая основную тематику тура[28]Шаблон:Sfn. Сами The Disposable Heroes of Hiphoprisy были одной из групп разогрева в «Outside Broadcast»Шаблон:Sfn[30]. После «Television» включались аудио- и видеоисточники. В этапе «Outside Broadcast» транслировалось видео авторства Emergency Broadcast Network, в котором президент США Джордж Буш-старший артикулировал песню группы Queen «We Will Rock You». Видео 1993 года представляло собой кадры из фильмов Лени Рифеншталь «Триумф воли» и «Олимпия»Шаблон:Sfn, перемешанные с кадрами новостей и войн[23].
Концерт открывался идущими подряд шестью или восемью песнями с Achtung Baby, символизировавшими, что это уже не U2 1980-хШаблон:Sfn. Под открывающую композицию «Zoo Station» Боно выходил на сцену в сценическом образе The Fly, появляясь на фоне огромного экрана, передающего «снег». Затем следовала «The Fly»; в это время мониторы показывали хаотический набор текстовых фраз и афоризмов, например: «Религия — это клуб», «Вкус — враг искусства», «Невежество — счастье», «Молчание — смерть», «Больше смотрите телевизор», «Всё, что вы знаете — неверно», «Верьте лжи» (англ. «Believe»)[31]. Во время первой недели тура информационные агентства ошибочно утверждали, что среди мелькавших фраз была показана «Бомбите Японию немедленно» («Bomb Japan now»), вынудив группу выступить с официальным опровержениемШаблон:Sfn. Перед «Even Better Than the Real Thing» Боно вместе со зрителями переключал телеканалы, комментируя увиденное[12][23]; во время исполнения песни на экране отображались случайные телевизионные кадры, а Боно снимал себя и коллег ручной видеокамерой[32][33].
Шаблон:Начало цитаты «Zoo Station» это 4 минуты телевидения, не настроенного на какую-то определённую волну, но демонстрирующего и помехи, и почти ТВ-картинку. «The Fly» — информационный крах: текст, различные высказывания, банальные фразы, трюизмы, оксюмороны и т. д., мельтешащие на высокой скорости, так что невозможно ничего прочитать. «Even Better Than the Real Thing» — это всё, что витает в стратосфере: картинки со спутникового телевидения, погода, телемагазины, циркониевые кольца, религиозные каналы, мыльные оперы…Шаблон:Конец цитаты
Во время «Mysterious Ways» на сцене появлялась танцовщица, исполнявшая танец живота; во время малых шоу 1992 года танцовщицей была уроженка Флориды Кристина Педро; начиная с «Outside Broadcast», эстафету приняла хореограф тура Морли Штейнберг (Шаблон:Lang-en)Шаблон:Sfn. «One» сопровождалась трансляцией этого слова, переведённого на различные языки, и съёмкой бегущих буйволов, трансформировавшейся в фотографию Дэвида Войнаровича «Падающие буйволы»[32]. Во время «Until the End of the World» Боно часто играл с камерой, целуя объектив и затем направляя его себе в промежность, тем самым создавая резкий контраст с самим собой периода семидесятых-восьмидесятых[20]. Начиная с тура «Outside Broadcast», за «Until the End of the World» U2 исполняли «New Year's Day»[34]. Во время исполнения «Tryin’ to Throw Your Arms Around the World» Боно вытаскивал на сцену девушку из толпы и танцевал с ней (подобный трюк совершался и в предыдущих турах), затем давал ей в руки видеокамеру, открывал бутылку шампанского и разбрызгивал содержимое на неё и на зрителейШаблон:Sfn. После этого Ларри Маллен-младший иногда сольно исполнял ирландскую народную песню («Dirty Old Town», «Whiskey in the Jar» или «The Wild Rover»)Шаблон:Sfn.
Композиции с Achtung Baby звучали довольно близко к оригиналу[32][35]; однако, поскольку звуковой материал с этого альбома сложен и многослоен, большинство песен сопровождались закулисным исполнением либо использованием секвенсоров для партий перкуссии, клавишных или гитары[32][36]. U2 впервые столкнулись с потребностью синхронизации концерта с видео- и аудиоматериалом, упорядочившими всё выступление. Эта практика продолжилась и в их последующих турах[37][38].
Середина
В середине концерта U2 переходили на Б-сцену (Zoo TV является одним из первых крупномасштабных туров, на которых появилась данная конструкция), представлявшую собой «антидот к Zoo TV»[28]. На ней группа исполняла более спокойные песни, такие как «Angel of Harlem», «When Love Comes to Town», «All I Want Is You», «Stay (Faraway, So Close!)» или «Satellite of Love» Лу Рида, при исполнении которой на экране появлялся сам автор и аккомпанировал группе[34]. После Б-сцены U2 часто исполняли «Bad»[34], впоследствии заменённую на «Dirty Day». Затем следовали «Bullet the Blue Sky» и «Running to Stand Still», для исполнения которых Боно надевал военную кепку, жилет с надписью «ZOO» и беспроводной микрофон. Во время «Bullet the Blue Sky», мрачное вступление которой резко обрывало спокойную атмосферу, созданную предыдущими песнями, экраны показывали горящие кресты и свастики. А в «Running to Stand Still» Боно имитировал действия наркомана, закатывая рукав и вонзая в руку воображаемую иглу во время кульминации[12][39][40].
Стадион покрывал красно-жёлтый дым, а группа воссоединялась на главной сцене[41]. «Where the Streets Have No Name» сопровождалась видео U2 в пустыне во время фотосессии к альбому The Joshua Tree[42]. Первое отделение заканчивалось «Pride (In the Name of Love)» и фрагментом знаменитой речи Мартина Лютера Кинга «[[|en]] (I've Been to the Mountaintop)»[23]. Иногда в качестве закрывающей выступала акустическая версия «I Still Haven’t Found What I’m Looking For».[43]
Первоначально группа не была уверена в том, что переход от иронии и ненатуральности в последующей части шоу к чему-то более искреннему будет оправданным, но считала важным продемонстрировать, что определённые идеалы настолько фундаментальны и верны, что смогут существовать независимо от обстоятельств[23].
Энкор
Начиная с «Outside Broadcast»Шаблон:Sfn, во время перерыва экраны транслировали видео с так называемой «будки откровений» («zoo confession»). До концерта любой желающий мог войти в эту будку и сказать всё, что ему вздумается. Эти «откровения» варьировались от обнажившей грудь женщины до человека, признавшегося в убийстве друга в автопроисшествииШаблон:Sfn. Впоследствии эти трансляции заменила нарезка видео, среди которых была и пародия на советскую пропаганду: в телевизоре появлялся «грустный космонавт», забытый на орбите вследствие развала Советского Союза, и исполнял фрагмент из «Дубинушки»Шаблон:Sfn.
Во втором отделении Боно превращался в своё альтер эго Mirror Ball Man (1992 год) или MacPhisto (1993 год). «Desire» (в отличие от оригинала исполняемая с чрезмерным wah-wah-эффектом) сопровождалась изображениями Ричарда Никсона, Маргарет Тэтчер, Пола Гаскойна и Джимми Сваггарта как воплощений жадности[42], а на стадион падали денежные купюры. Позже «Desire» была заменена на «Daddy’s Gonna Pay for Your Crashed Car».
Затем обычно следовали телефонные розыгрыши от лица персонажа[42]Шаблон:Sfn. Фигурировали: вызов такси, секс по телефону, звонок местному политику, а в Детройте был сделан заказ пиццы на 10 000 персон, которую доставили прямо на стадионШаблон:SfnШаблон:Sfn. Боно часто звонил в Белый Дом президенту Бушу-старшему, и, хотя он так и не дозвонился, Буш признал факт звонков на одной из пресс-конференцийШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Далее следовали «Ultraviolet (Light My Way)» и «With or Without You» (впоследствии — «Lemon» и «With or Without You»). Закрывался концерт «Love Is Blindness»[34]. Начиная с североамериканских концертов 1992 года, Боно переходил на фальцет и исполнял «Can't Help Falling in Love» (долгое время завершавшую концерты Элвиса Пресли) и, обыгрывая традиционную фразу концертмейстера, говорил: «Элвис всё ещё в здании» («Elvis is still in the building»)[23]. Обе композиции исполнялись в спокойном, созерцательном ключе, контрастируя с динамическим и агрессивным открытием шоу. Также группа планировала закрывать концерты фанатским исполнением «40», венчавшей их концерты в предыдущих турах[23].
Ночь завершалась фразой, показываемой на экранах: «Спасибо за шопинг на Zoo TV» («Thanks for shopping at Zoo TV»)[44].
Гости
11 июня 1992 года на концерте в Стокгольме на сцене появились Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус из группы ABBA и вместе с U2 исполнили «Dancing Queen»Шаблон:Sfn. 19 июня 1992 года на концерте в Манчестере U2 вместе с Kraftwerk, Public Enemy и [[|en]] (Big Audio Dynamite) исполнили «Stop Sellafield» в знак протеста против запуска второго ядерного реактора в СеллафилдеШаблон:Sfn. В тот же день группа участвовала в демонстрации, организованной Гринпис, в ходе которой протестующие высадились на пляж на резиновых лодках и развернули 700 плакатов в сторону СМИШаблон:Sfn.
На первом концерте этапа «Outside Broadcast» 12 августа 1992 года U2 исполнили «Satellite of Love» вместе с Лу РидомШаблон:Sfn, делая акцент на разницу вокалов Боно и Рида[19][27]. Боно подтвердил влияние певца на группу: «Каждая песня, которую мы написали, сворована у Лу Рида»[45]. В последующих шоу при исполнении «Satellite of Love» на экранах возникала видеозапись Рида, создавая виртуальный дуэтШаблон:Sfn.
11 августа 1993 года во время концерта на стадионе Уэмбли в Лондоне на сцене появился писатель Салман Рушди — появился, несмотря на грозившую ему опасность из-за вынесенной ему смертельной фетвы за роман «Сатанинские стихи»[23]. Рушди заметил MacPhisto, что «настоящие дьяволы не носят рожки»Шаблон:Sfn.
Шаблон:Начало цитаты«Во время тура Zoo TV Боно звал со сцены Салмана Рушди каждую ночь. Когда мы выступали на Уэмбли, Салман вышел, и стадион взорвался. По лицу Ларри можно было понять, что мы не ожидали его. Впоследствии Салман стал нашим частым гостем. У него был доступ за кулисы, и он пользовался им максимально часто. Как человека, который должен быть в бегах, было удивительно видеть его рядом».Шаблон:Конец цитаты
Среди гостей тура были Эксл Роуз, исполнявший «Knockin’ on Heaven’s Door»[2], и Майкл Стайп, исполнявший «One».
Персонажи
Шаблон:Врезка К началу 90-х годов за U2 закрепилась репутация серьёзной и самоуверенной группы, что служило поводом для насмешек. По словам Эджа, группа была всерьёз озабочена перспективой разрушения с последующим рестартом[20]. U2 рассматривали юмор как верный ответ на негативную оценку и, не изменив свой посыл, изменились сами.
По ходу Zoo TV Tour публика могла наблюдать образы The Fly, Mirror Ball Man и MacPhisto. Кроме того, во время исполнения «Bullet the Blue Sky» и «Running to Stand Still» Боно появлялся в военной кепке и жилете (с надписью «ZOO») и надевал беспроводной микрофон. По его словам, этот образ разглагольствовал и бредил так, словно был участником Войны во ВьетнамеШаблон:Sfn.
The Fly
Образ The Fly начался с огромных солнцезащитных очков Боно, данных ему менеджером по костюмам, чтобы скрасить обстановку в студииШаблон:SfnШаблон:Sfn. Боно придумал его во время сочинения одноимённой песни. Слова к «The Fly», идущие в виде цепочки афоризмов, написаны от лица персонажаШаблон:Sfn. Со временем The Fly развился до затянутого в блестящую кожу эгоиста, чей прикид составляют очки Лу Рида, куртка Элвиса Пресли и штаны Джима Моррисона[46]. Чтобы соответствовать стилю персонажа, Боно перекрасил каштановые волосы в чёрный цветШаблон:Sfn.
The Fly открывал каждый концерт Zoo TV и держался до его середины. В отличие от самого же себя периода 80-х, Боно балансировал по сцене самодовольно и развязно, как эгоцентричная рок-звезда, заявляя, что ему «разрешили быть эгоистом»Шаблон:Sfn[28][47]. Он оставался в образе и вдали от сцены, например, в отелях или при появлении на публике[48]. Боно отмечал, что этот эксцентричный персонаж мог рассуждать о таких вещах, о которых не мог говорить он самШаблон:Sfn, и что он наделён гораздо большей свободой слова.[6]
Mirror Ball Man
Персонаж был навеян образом Филипа Дэвида Оукса в его туре 1970 годаШаблон:Sfn и является интерпретацией персонажа из текста «Desire»,Шаблон:Sfn высмеивая жадных телепроповедников, шоуменов и торговцев, выкрикивая в их манере собственные убеждения и предпочтения: «I believe in you! I believe for you! I have a vision! Television! Television!» (Шаблон:Lang-ru).[49] Боно появлялся на сцене в костюме из серебряного ламе с соответствующими ботинками и ковбойской шляпойШаблон:Sfn и говорил с сильным южноамериканским акцентом. Он охарактеризовал персонажа как «олицетворение развлекательной Америки. У него достаточно самовлюблённости, чтобы целовать собственное отражение. Он любит деньги и расценивает свою успешность как Божье благословение. Он нажил целое состояние и не может ошибаться по определению»Шаблон:Sfn.
Mirror Ball Man появлялся в энкоре и часто совершал звонки в Белый Дом, пытаясь поговорить с президентом США Джорджем Бушем-старшим.Шаблон:Sfn По словам Боно, телефонный оператор «была очень удивлена тем фактом, что мы звонили ей каждую ночь — хотя старалась этого не показывать <…> Мы делали повседневные технологии частью нашей художественной постановки. Когда вы понимаете, насколько могущественным может быть простой предмет, это даёт острые ощущения».[49][42]
Mirror Ball Man использовался в первых трёх этапах тура; в 1993 году он был заменён MacPhistoШаблон:Sfn.
MacPhisto
Mr.MacPhisto (первоначально носивший имя «Mr. Gold», впоследствии назван в честь Мефистофеля из трагедии Гёте «Фауст»Шаблон:Sfn) был задуман как пародия на дьявола. Вдохновением для образа MacPhisto послужил мюзикл «The Black Rider»Шаблон:Sfn. Он облачён в золотой костюм с золотыми туфлями на платформе; у него выбелено лицо, подкрашены губы, а на голове красуются красные рогаШаблон:Sfn. От лица Мак-Фисто Боно разговаривал как плохой актёр, старательно воспроизводящий английский акцентШаблон:Sfn.
Персонаж был создан для европейского турне с целью замены ориентированного на американскую публику Mirror Ball Man[23]Шаблон:Sfn. Первая репетиция образа произошла лишь в ночь перед первым концертом в 1993 году[50]. «Мы придумывали типичного английского дьявола, своего рода старомодную угасшую поп-звезду, вернувшуюся из Лас-Вегаса и потчующую любого историями о былых временах»Шаблон:Sfn.
Боно в лице MacPhisto продолжал делать телефонные звонки, однако теперь его цели менялись с каждым концертом. Чаще всего это были местные политики, которых Боно хотел подразнить, ведя с ними разговор от лица дьяволаШаблон:Sfn. Он очень любил эти звонки, замечая: «Когда вы одеты как дьявол, ваша беседа становится весьма значимой, и если вы говорите собеседнику, что вам нравится что-то, что он делает, вы понимаете, что это не выглядит как комплимент». Эдж замечал: «Этот образ был отличным способом выражения собеседнику своей точки зрения. Это происходило легко и с юмором»Шаблон:Sfn. На концерте в Кардиффе Боно, отвечая поклоннице на вопрос, почему он одевается как дьявол, сравнил свой образ с фабулой повести Клайва Льюиса «Письма Баламута»[51].
Запись альбома Zooropa
Шаблон:Основная статья Во время продолжительного перерыва между третьим и четвёртым этапами тура, с февраля по май 1993 года, U2 записывали новый материал. Первоначально запланированный дополнительный EP к Achtung Baby вылился в полноценный альбом ZooropaШаблон:Sfn. Он не был закончен на момент начала четвёртого этапа, и в течение первого месяца после начала этапа «Zooropa» группа после концерта улетала домой и записывала альбом до раннего утра (работая и в выходные дни), и только потом отправлялась в следующий город[3]Шаблон:Sfn. Клэйтон описал такой подход к записи как «самое ненормальное, что только можно делать с собой», а Маллен посчитал, что «это было безумно, но безумно хорошо, в противоположность безумному плохо»Шаблон:Sfn. Макгиннесс констатировал, что группа почти разрушила себя[52].
Zooropa вышел 5 июля 1993 года. Выполненный в гармонии с главными темами Zoo TV — современные технологии и медиабарьер — альбом стилистически стал ещё большим отступлением от прошлого, чем Achtung Baby, включая элементы альтернативной танцевальной музыки и электронные эффекты. Многие композиции были включены в программу туров «Zooropa» и «Zoomerang». Наиболее часто исполнялись «Numb» и «Stay (Faraway, So Close!)»[34]. «Zooropa», «Babyface», «The First Time», «Dirty Day» исполнялись в середине, а «Daddy’s Gonna Pay For Your Crashed Car» и «Lemon» — в энкоре в туре «Zoomerang».
Спутниковая связь с Сараево
В 1993 году в ходе тура «Zooropa» U2 заинтересовались неоднозначной политической ситуацией в посткоммунистической Европе и всплеском радикального национализма[23]. Перед концертом в Вероне 3 июля 1993 года U2 встретились с американским сотрудником гуманитарных служб в Сараево [[|en]] (Bill Carter) для совместного интервью боснийскому радиоШаблон:SfnШаблон:Sfn[53]. Картер видел интервью U2 телеканалу MTV, в котором Боно говорил, что целью тура «Zooropa» является объединение всей Европы, и попросил U2 отправиться в осаждённый Сараево, чтобы привлечь внимание к конфликту. Боно хотел отправиться туда, но Макгиннесс посчитал, что группа и зрители будут хорошей мишенью для сербских войск, а концертный график окончательно помешал этому желанию. Вместо этого группа согласилась использовать концертное оборудование для видеосвязи с Картером в СараевоШаблон:Sfn.
Картер возвратился в Сараево и стал собирать видеоточку, а группа отправила в город спутниковую антенну и заплатила 100 тыс. фунтов, чтобы присоединиться к Европейскому вещательному союзу[53]. Первое соединение произошло 17 июля в Болонье, ИталияШаблон:Sfn. Для связи Картеру и двум его помощникам требовалось достигнуть Сараевской телевизионной станции, а для этого приходилось пересекать Шаблон:Lang-en2 и использовать как можно меньше света, чтобы избежать внимания снайперовШаблон:SfnШаблон:Sfn. В течение месяца этот трюк был повторен 10 раз. Картер сообщал об ухудшающейся ситуации в городе, а боснийцы говорили с U2 и их аудиториейШаблон:Sfn. Эти мрачные интервью контрастировали со всем шоу, а группа не имела понятия, что следует говорить и делатьШаблон:Sfn. Во время концерта 11 августа 1993 года на стадионе Уэмбли три женщины по спутнику сказали Боно: «Мы знаем, что вы ничего не будете для нас делать. Вы собираетесь вернуться к рок-концерту и забыть о нашем существовании. А мы все умрём»Шаблон:Sfn. Связь с Сараево прекратили в августе 1993 года, после того как стало известно, что осаду освещают британские газетыШаблон:Sfn. Хотя это происходило и до первого соединения, действия U2 косвенно привлекли внимание фанатов, а вместе с ними и британскую общественностьШаблон:Sfn.
Реакция СМИ на трансляции из Сараево была самая разная, вызывая споры на тему допустимости соединения развлечения с человеческой трагедией[23]. Эдж говорил, что спутниковые интервью напоминали «резкое прерывание, которое не особо приветствовалось аудиторией. Вас выдирали с рок-концерта и давали сильнодействующую дозу действительности, и было действительно тяжело, понаблюдав 5—10 минут за человеческим страданием, возвращаться к чему-то фривольному вроде шоу»Шаблон:Sfn. Маллен волновался, что группа эксплуатировала страдания боснийцев для банального развлечения. В 2002 году он признался, что не может «припомнить что-то более мучительное, чем те сараевские подключения. Аудитория реагировала в стиле „Что, блин, делают эти парни?“. Но я горд быть частью группы, которая пыталась сделать хоть что-то»[3].
U2 поклялись, что когда-нибудь выступят в Сараево, и выполнили это обязательство, дав концерт в 1997 году в рамках PopMart TourШаблон:Sfn. Некоторые из близкого окружения U2 (например, Брайан Ино) присоединились к благотворительной организации War Child. Писатель Билл Флэнаган считает, что трансляции из Сараево помогли Боно добиться одной из целей Zoo TV — «показать непристойность праздного щёлканья каналов с войны на CNN на видеоклипы MTV»Шаблон:Sfn.
Трансляции выступлений
9 сентября 1992 года часть выступления U2 в Понтиак Сильвердом транслировалась в прямом эфире на Церемонии MTV VMA 1992[31]. Концерты в Торонто, Далласе, Темпе, Нью-Йорке транслировались по Zoo Radio[28]. Фрагменты с концертов 1992 года были смонтированы телекомпанией Fox Broadcasting Company в часовой фильм, показанный в День благодарения[54]. Некоторые шоу (например, концерт 11 июня 1992 года в Стокгольме или 27 октября 1992 года в Эль-Пасо) транслировались прямо в дома счастливых фанатов, выигравших специальный конкурсШаблон:Sfn.
Оценка
Мнение критиков
Самые первые обзоры описывали драматическую перемену, произошедшую с U2. Многие рецензии были положительными; в San Francisco Chronicle похвалили группу за добавленные к музыке спецэффекты: «Эффекты, подчас весьма сюрреалистические, дополняют песни, не наоборот. Этот великолепный мультимедийный продукт может стать кульминацией в истории проведения рок-концертов»[55]. Журналист USA Today написал, что «U2 рассеяли о себе все мифы», и охарактеризовала увиденное как «странный и декадентский концерт визуально-сверкающей и предприимчивой музыки»[24]. Билл Грэм из Hot Press отмечал, что «U2 не столько пользуются трюками по книге, сколько создают совершенно новый стиль в искусстве рок-представления». Для Грэма тур рассеял все сомнения о группе — и особенно о Боно — после их перерождения с Achtung Baby[18]. Вместе с тем он посчитал, что стадионный масштаб тура привёл к большей предсказуемости и меньшему контакту с аудиторией[39].
Другие критики указывали на весь абсурд задумки Zoo TV. В Asbury Park Press посчитали, что «ряд песен с Achtung Baby в начале шоу заставляет забыть о прошлом группы» и «всё, что вы знали о U2 пару лет назад, теперь является неверным»[36]. Критик The Star-Ledger посчитал, что U2 просчитались с видеовставками в ущерб музыке и что особенно в начале концерта «каждый воспринимал музыку лишь в качестве саундтрека к реальному „шоу“[56]». В результате группа растеряла тот мистицизм и страсть, который поднял их на вершину, уйдя в стиль музыкальных видео[56]. Обозреватель The New York Times признал, что U2 попытались сломать свою серьёзность и выглядят «значительно лучше», став «моднее и забавнее», но подчеркнул, что группа «хочет быть хитрой и искренней одновременно — а это не так просто — и всё ещё не добилась в этом успеха»[32].
Стадионные шоу получили более последовательную похвалу, чем предшествующие им выступления на более скромных площадках. Критики отмечали, что, в то время как сет-лист оставался большей частью прежним, увеличение размера концертных площадок пошло туру на пользу.
В New York Daily News было отмечено, что «сцена напоминает город, сделанный из телевизоров — электронную Страну Оз» и что «видео использовалось не просто в качестве отвлечения (как это было со многими артистами), но и как символ истинного тщеславия»[19]. В USA Today также сделали сравнение со страной Оз, отмечая, что «несмотря на то, что группа чересчур увлеклась оформлением, их безрассудная музыкальность всё ещё имеет место»[44], и пришли к заключению, что U2 «поставили блестящий смертельный номер», насмехаясь и используя клише рок-музыки[44] — вывод, также сделанный дизайнером сцены Zoo TV Вилли Уильямсом[50]. В Los Angeles Times посчитали, что «Zoo TV — критерий, по которому будут мерить все стадионные шоу»[14]. В Rolling Stone отметили, что «группа вернула себе критическое и коммерческое расположение, реализовав устойчивый баланс между дешёвым кайфом от рока и собственным моральным посылом» и похвалили группу за переустройство[4]. Многие критики называли тур «постмодернистским»[4][6][57]Шаблон:Sfn и «ироничным»[6]. Журналисты Rolling Stone, составляя статью о наиболее значимых событиях в музыке за 1992 год, назвали U2 лучшей группой, а Zoo TV удостоился одновременно титулов «Лучший тур» и «Худший тур»Шаблон:Sfn.
Журналист из The Independent так описал тур «Zooropa»: «Я стал свидетелем самой изощрённой встречи технического колдовства и священного заклинания»[58]. В The Irish Times также высказались восторженно: «Если этим шоу будут измеряться все рок-шапито, тогда — Боже, помоги будущим музыкантам»[59], — и отметили, что участники группы, в особенности Боно, продемонстрировали «стиль, жар и самоуверенность»[59]. В Billboard писали: «Сейчас никто не танцует на краях противоречий рок-н-ролла так же эффектно, как U2»[60].
У Zoo TV были и гонители, например, NME, где тур назвали «двухчасовым постмодернистским горшком дурной рекламы от политически-наивных, культурно-незрелых типов с претензией на тонкий вкус»[59].
Мнение фанатов
Ни сама группа, ни музыкальные эксперты не брались гадать, как воспримут тур поклонники U2[48]. В первые недели после старта Zoo TV Tour Боно говорил: «Это шоу как катание на американских горках, и многие люди захотят сойти, я в этом уверен». Он надеялся, что преданные фанаты последуют за ними, но оговаривал, что у него нет желания сопротивляться известности и гламуру: «О, это же классно — быть поглощённым показухой. Где бы вы были без показухи?.. Вы не сможете плыть против течения всё время, иначе фанфары не прогремят»[24]. Некоторые серьёзно настроенные фанаты, особенно в США, расценили тур как явный признак ухода группы в коммерцию[6]; другие, в соответствии с [[|en]] (VH1's Legends), решили, что «U2 уже не те, а Боно стал эгоистом»[46]. Многие верующие поклонники были оскорблены выходками группы и решили, что те оставили веруШаблон:Sfn.
К заключительным этапам тура поклонники уже знали, чего им ожидать; в The New York Times отметили, что призывы Боно больше никогда не хлопать рок-звёздам встречались просто идолопоклонническими аплодисментами и что идеи тура касательно скептицизма, вероятно, были фанатами упущены: «Не важно, что Боно говорит, — они верят ему в любом случае»[41]. В опросе читателей журнала Q по итогам 1992 года U2 были признаны «Лучшей концертной группой»[47]. В опросе, проведённом журналом Rolling Stone, U2 одержали почти абсолютную победу — «Лучшая группа», «Лучший тур», «Самый сексуальный исполнитель» — это подтвердило, что для читателей U2 были «самой главной группой в мире»[48][61].
Коммерческий успех
В первой части тура U2 продали 528 763 билета на 32 шоу и заработали 13 215 414 долларовШаблон:Sfn. За 73 североамериканских шоу было заработано 67 млн долларов — самый крупный заработок среди гастролирующих музыкантов в 1992 году[62] и третий в истории гастролей по Северной Америке (Zoo TV уступил The Rolling Stones «Steel Wheels/Urban Jungle Tour» 1989 года и New Kids on the Block «The Magic Summer Tour» 1990 года)[62]. Общее количество проданных билетов в Америке и Европе за весь 1992 год составило 2,9 млн[63]. В 1993 году, в период между 9 мая и 28 августа, было продано 2,1 млн билетов на 43 шоуШаблон:Sfn. Всего Zoo TV посетило 5,3 миллиона человекШаблон:Sfn.
При этом следует учитывать, что тур требовал огромных финансовых затрат и процент чистой прибыли был невеликШаблон:Sfn[52]. Пол Макгиннесс: «Мы заработали 30 млн долларов на продаже футболок. Без этого мы бы протянули ноги»Шаблон:Sfn. Боно позже говорил: «Когда мы создали Zoo TV, мы были как никогда близки к банкротству, и, если бы процент посещений был ниже хотя бы на 5 %, мы бы обанкротились. Даже при всём нашем безрассудном и фатальном взгляде на материальные вопросы это было пугающе»[64].
Наследие
Шаблон:Врезка Во время Zoo TV Tour U2 приняли образ «рок-звёзд», от которого они ранее открещивались[6][15]. Тур привлёк внимание многих знаменитостей, включая даже кандидата в президенты США Билла Клинтона[3]Шаблон:Sfn. Приятельские отношения Боно с моделью Кристи Тарлингтон и романтические отношения Адама Клейтона с моделью Наоми Кэмпбелл сделали их объектами пристального внимания таблоидовШаблон:Sfn. От Эджа ушла жена, и он начал встречаться с участвующей в туре исполнительницей танца живота Морли ШтейнбергШаблон:SfnШаблон:Sfn[65], в 2002 году пара поженилась. К этапу «Zoomerang» отношения Клейтона с Кэмпбелл начали разрушаться, и он часто пил. После неявки на концерт 26 ноября 1993 года в Сиднее Клейтон завязал с алкоголемШаблон:Sfn. Инцидент усилил напряжение между членами группы в заключительные недели тура.
Участие The Pixies в качестве группы разогрева вызвало разногласия, которые частично привели к её распадуШаблон:Sfn. В июле 1992 года журнал Spin напечатал скандальную статью «U2 On Tour: The Story They Didn’t Want You to Read», написанной Джеймсом Гриером, сопровождавшим тур первые недели вместе со своей подругой (как оказалось впоследствии — басисткой The Pixies Ким Дил). Статья критиковала U2 за недостаточное внимание к The Pixies[66]. Обе группы (особенно вокалиста The Pixies Блэка Фрэнсиса) возмутила статья и поступок Дил. В 1993 году Фрэнсис объявил о распаде группыШаблон:Sfn.
Двухлетние гастроли (на тот момент — самые протяжённые для U2) истощили группуШаблон:Sfn. По завершении тура группа взяла продолжительный отпуск. Маллен и Клейтон отправились на Манхэттен развивать свои музыкальные навыкиШаблон:Sfn. Эдж и Боно провели большую часть 1994 года в своих резиденциях во ФранцииШаблон:Sfn. Хотя персонаж «The Fly» ушёл в прошлое, Боно не оставил привычки носить тонированные очки. Очки стали торговой маркой певца в его музыкальной и активисткой деятельности[67] Вместе с тем, в 2014 году Боно признался, что продолжил носить очки в связи с развитием глаукомы[68].
«The Fly» и «MacPhisto» появились в анимационном видеоклипе на песню «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me», вошедшую в саундтрек фильма «Бэтмен навсегда». Авторы видео считали, что «видео подвело итог Zoo TV и изменениям, которые произошли [с U2]»Шаблон:Sfn. Режиссёр фильма Джоэл Шумахер предложил Боно принять участие в фильме от лица MacPhisto, но позже обе стороны отказались от этой идеи[69].
Когда Zoo TV подошёл к концу, группа начала обсуждение проекта создания телеканала Zoo TV в сотрудничестве с MTVШаблон:Sfn. Эта идея не осуществилась, однако в 1997 году MTV запустил мини-сериал Zoo-TV при участии Emergency Broadcast Network[70]. U2 описали этот проект как попытку представить, как выглядел бы тур в формате журнала новостей[71], однако их роль была ограничена частичным финансированием проекта и предоставлением ауттейков с альбома Zooropa[70]. Журнал Wired описал сериал как «переход за грань не только коммерческого, но и адекватного телевидения»[70].
Последующий тур, PopMart, был выдержан в стиле Zoo TV; на этот раз мишенью стал консьюмеризм. Пол Магиннесс сообщил, что «группа хочет превзойти Zoo TV», и соответственно, U2 окончательно отдалились от традиционного выступления на сцене. Оформление PopMart Tour включало 46-метровый светодиодный экран, 30-метровую золотую арку и огромный лимон, использовавшийся как дискотечный шарШаблон:Sfn. И, хотя критики отнеслись к PopMart гораздо более прохладно, в 2009 году Боно признался, что считает PopMart их лучшим туром[72].
Во время Vertigo Tour 2005 года во второй половине выступления U2 исполняли связку из «Zoo Station», «The Fly» и «Mysterious Ways», используя при этом тематические видеоэффекты[73][74][75][76]. В 2011 году, в преддверии юбилея альбома Achtung Baby, U2 вернули в сет-лист некоторые композиции эры Zoo TV. В 2018 году, в туре «Experience + Innocence», Боно вернул персонажа Макфисто, используя фильтр дополненной реальности на своём лице[77]; Макфисто комментировал актуальные социальные и политические события (включая, например, Марш «Объединённых правых»)[78][79], замечая в конце: «Если вы не верите, что я существую — значит, я хорошо делаю свою работу»[80].
Критики оценивают Zoo TV Tour как один из самых незабываемых концертных туров. Гай Гарсиа из Time описал шоу как «самое зажигательное рок-шоу из всех существовавших»[81]. В 1997 году Роберт Хиллбурн написал, что «вполне уместно считать его Сержантом Пеппером среди рок-туров»[50]. Актёр Деннис Хоппер в документальном фильме A Year in Pop высказался так: «В последнее время проводились и другие туры других групп, но ни один из них не приблизился к абсолютной сенсорной перегрузке Zoo TV»[82]. Журнал Q охарактеризовал Zoo TV как «самый захватывающий рок-тур, проведённый какой-либо группой»[3]. Критик Грег Кот в 2009 году сказал, что «Zoo TV всё ещё остаётся самым весёлым и масштабным туром, проведённым за последние два десятилетия»[83].
Журналист Pitchfork Media, составляя обзор 20-летнего переиздания Achtung Baby, резюмировал: «Даже 20 лет спустя тур стоит внимания; необычайно изобретательное событие, которое ни одна группа — даже сами U2 — не смогла передать должным образом»[84].
Даты выступлений
Примечания
Литература
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:КнигаШаблон:Недоступная ссылка
- Шаблон:Книга
- Шаблон:КнигаШаблон:Недоступная ссылка
- Шаблон:Книга
- Шаблон:КнигаШаблон:Недоступная ссылка
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
- Шаблон:Книга
Ссылки
Шаблон:U2 Шаблон:- Шаблон:Хорошая статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Шаблон:Статья
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Шаблон:Статья
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 6,7 6,8 Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ 8,0 8,1 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 10,7 10,8 Шаблон:Cite news
- ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 Шаблон:Статья
- ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 Шаблон:Статья
- ↑ 13,0 13,1 Шаблон:Статья
- ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 Шаблон:Статья
- ↑ 15,0 15,1 15,2 Шаблон:Статья
- ↑ «Zoo TV: The Inside Story» (DVD documentary), Zoo TV: Live from Sydney.
- ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 «A Fistful of Zoo TV» (DVD documentary), Zoo TV: Live from Sydney
- ↑ 18,0 18,1 18,2 Шаблон:Статья
- ↑ 19,0 19,1 19,2 Шаблон:Cite news
- ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 20,4 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ 23,00 23,01 23,02 23,03 23,04 23,05 23,06 23,07 23,08 23,09 23,10 Шаблон:Статья
- ↑ 24,0 24,1 24,2 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 26,0 26,1 Шаблон:Cite news
- ↑ 27,0 27,1 Шаблон:Cite news
- ↑ 28,0 28,1 28,2 28,3 28,4 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 31,0 31,1 Шаблон:Статья
- ↑ 32,0 32,1 32,2 32,3 32,4 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 34,0 34,1 34,2 34,3 34,4 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 36,0 36,1 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 39,0 39,1 Шаблон:Статья
- ↑ Brothers (1999), p. 260
- ↑ 41,0 41,1 Шаблон:Cite news
- ↑ 42,0 42,1 42,2 42,3 Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 44,0 44,1 44,2 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 46,0 46,1 Шаблон:Cite episode
- ↑ 47,0 47,1 Шаблон:Статья
- ↑ 48,0 48,1 48,2 Шаблон:Статья
- ↑ 49,0 49,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 50,0 50,1 50,2 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 52,0 52,1 Шаблон:Статья
- ↑ 53,0 53,1 Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 56,0 56,1 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 59,0 59,1 59,2 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 62,0 62,1 Шаблон:Cite news
- ↑ McCormick (2006), pp. 277, 279"
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 70,0 70,1 70,2 Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite magazine
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite episode
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}